Crítica - Godzilla II: Rei dos Monstros (2019)

Título: Godzilla II: Rei dos Monstros ("Godzilla: King of the Monsters", EUA / Japão, 2019)
Diretor: Michael Dougherty
Atores principais: Kyle Chandler, Vera Farmiga, Millie Bobby Brown, Ken Watanabe, Ziyi Zhang, Bradley Whitford, Sally Hawkins, Charles Dance, Thomas Middleditch, Aisha Hinds

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=wRDnxNVdIEQ
Nota: 5,0

Monstros legais e humanos chatos

Sempre que temos um filme de “monstros gigantes”, os bichões são pouco exibidos na tela e, por sua vez, vemos na maior parte do filme cenas com humanos comuns. Isto acontece por dois motivos principais: o maior deles é para diminuir custos... afinal, fazer horas e horas de cenas com computação gráfica ainda é bem caro. E o outro motivo é ter em tela alguém com quem o espectador pode se identificar, sentir empatia.

Portanto, é bastante comum que em produções deste tipo a parte melhor seja com estes "Titãs", e o ponto fraco seja a história com os humanos. Esta regra já se cumpriu com o bom primeiro filme de 2014, mas ficou muito mais evidente com este Godzilla II: Rei dos Monstros.

A ideia para a trama principal não é ruim: a explicação para termos tantos bichos gigantes na Terra - cerca de 20, embora só vemos de maneira relevante o Godzilla, a Mothra (uma mariposa), o Rodan (que surgiu originalmente nos cinemas como um pteranodonte, mas neste filme é um pássaro) e o "Rei" Ghidorah (uma espécie de dragão alado com 3 cabeças) - ou ainda, porque eles só "ressuscitaram" agora, são consideravelmente plausíveis.

Os atores, pelo menos em teoria, são de boa qualidade - aqui temos vários atores famosos, principalmente vindo de seriados de TV - e o vilão (Charles Dance) não é tão caricato, e suas motivações não são das piores.

Mesmo assim estas "qualidades" não impediram que as cenas com os personagens humanos fossem extremamente chatas e enfadonhas. Os diálogos são horríveis, as atuações são repletas de canastrice... simplesmente não dá para se importar com nenhum dos personagens em tela. E para tristeza de todos, as cenas com os humanos são grande parte do filme.

As lutas dos monstros são legais e não decepcionam. O design dos personagens é bem bacana (melhores do que do filme de 2014) e os efeitos especiais são bem feitos. Ainda assim, até nesta parte Godzilla II perde para seu antecessor: aqui temos ainda menos cenas com os Titãs e as lutas são menos inspiradas. E olha que para Godzilla II: Rei dos Monstros os produtores e diretor tiveram em mãos o dobro de orçamento (U$ 300 milhões contra U$ 150 milhões do filme anterior).

A franquia que renasceu em Hollywood cinco anos atrás tinha tudo para se estabelecer nesta sua continuação. Entretanto, pelo trabalho mal feito - que está se refletindo na baixa bilheteria - dificilmente teremos um Godzilla 3. Sinceramente não sei de onde os estúdios tiram a idéia deixar nas mãos de franquias tão grandes diretores tão fracos e inexperientes (e saiba que como agravante em Godzilla 2 o diretor Michael Dougherty também foi o escritor... justo ele que também foi o roteirista, por exemplo, de X-Men: Apocalipse). Godzilla II: Rei dos Monstros é um filme mediano que só vai agradar quem realmente ama lutas de monstros gigantes. Nota: 5,0


PS: o filme possui uma cena pós-créditos, após passarem todos os letreiros.

Top 10: os melhores seriados originais Netflix que já assisti

Depois de assistir pelo menos 1 temporada de 25 seriados originais Netflix, resolvi criar meu Top 10 deles. Ah, e para saber quais foram os 25 seriados em que baseei esta lista, basta olhar na imagem acima. ;)

Vamos então à minha lista dos 10 melhores, em ordem decrescente:

10: Nosso Planeta (1 temporada)

Sabe aqueles documentários sobre animais e natureza, que aparece às pencas nos canais da National Geographic e Animal Planet? Pois então... Nosso Planeta se diferencia deles devido sua abrangência (a primeira temporada dá uma passada por todo o planeta, literalmente), e principalmente, por sempre mostrar o (grave) impacto das atividades humanas em todos estes locais.

Por exemplo, no segundo episódio vemos morsas morrem de maneira violenta devido o degelo causado pelo aquecimento global. Isto gerou grande comoção e até algumas reclamações... Só que o programa está corretíssimo! Tem que chocar algumas vezes mesmo! As pessoas precisam VER o mal que a humanidade causa, já que querem ignorar o assunto. Ah sim, e as imagens são todas em 4k de resolução, belíssimas. Certamente ainda virão várias outras temporadas por aí.

9: O Vazio (1 temporada)

A primeira série de animação desta lista, eu já apresentei ela a vocês aqui no Cinema Vírgula no ano passado, através deste post (clique). A história lembra um pouco os jogos de adventure da Lucasarts das décadas de 80 e 90, porém modernizados e também com uma pitada de Jogos Vorazes.

A trama cativa pelos seus mistérios e a história se encerra no final da primeira temporada, com um gancho para temporadas futuras. A 2a temporada já está prometida para 2020.

8: After Life (1 temporada)

Ricky Gervais é um comediante bem inteligente, pessimista, ácido... e seu humor não é para todos os públicos. Talvez por isso ele nunca tenha emplacado um sucesso realmente grande deste lado do Atlântico.

Pois esta história começa a mudar com After Life, que também já comentei por aqui (clique). Na trama, Ricky interpreta Tony, um jornalista que perdeu sua esposa recentemente, e que em consequência disso perdeu a vontade de viver. Tendo mais momentos de drama do que comédia, After Life surpreende pela sensibilidade e pela sua "solução": para tornar a vida agradável, a solução é ajudar o próximo.

O seriado teve ótima recepção de crítica e público - para surpresa até de Gervais - e a Netflix não perdeu tempo. A série já foi renovada para mais uma temporada, que deverá ir ao ar em 2020.

7. A Maldição da Residência Hill (1 temporada)

A primeira antologia da minha lista, ou seja, em que cada temporada é uma história completa, fechada, sendo completamente independente das demais.

Aqui temos um conto de terror baseado no livro de mesmo nome de Shirley Jackson, publicado em 1959. A história nos apresenta a família Crain e a triste relação dos mesmos com a Residência Hill, amaldiçoada mansão onde a família residiu 25 anos atrás.

Ainda que seja sim uma série de terror, seu foco está mais no drama. Cada integrante da família Crain tem sua própria história de sofrimentos e dificuldades, e não demora muito para você torcer loucamente para que todos eles encontrem uma maneira de serem felizes no final. Pra quem gosta de cinema, A Maldição da Residência Hill é um deleite técnico: fotografia soberba, narrativa muito bem feita, cenas em plano-sequência... tudo de ótima qualidade.

A segunda temporada chegará em 2020 sob o nome The Haunting of Bly Manor (algo como A Maldição da Residência Bly, em tradução livre) e é baseada no livro A Volta do Parafuso, livro de Henry James publicado em 1898.

6. Boneca Russa (1 temporada)

Um seriado sobre loop temporal: vemos Nadia celebrando seu 36º aniversário, e após algumas cenas ela morre atropelada... voltando mais uma vez para sua festa de aniversário.

Com um humor bastante sarcástico e inteligente, trama bem feita, Boneca Russa se difere dos demais filmes de loop temporal devido sua protagonista - louca e desbocada - e também pelo fato de que a cada retorno ao passado algumas pessoas e objetos vão "sumindo", o que dá também um sentimento de urgência a série. Não faz muito sentido criar uma 2ª temporada desta série... mas quem sabe também a transformam numa antologia? Boneca Russa é outro seriado que já comentei neste blog. Basta conferir.

5. American Vandal (2 temporadas)

Mais uma antologia, são duas temporadas, cada uma com uma história diferente, cujo tema comum é ser um "mocumentário" investigativo sobre vandalismo em escolas de ensino médio dos EUA.

Por exemplo, na história da primeira temporada, alguém invade o estacionamento de uma escola e picha um pênis no carro de cada professor. Mesmo sem provas de quem fez isto, alguns dias depois o aluno famoso por ser o mais indisciplinado é expulso da escola. É então que dois alunos resolvem investigar para descobrir o verdadeiro culpado através de um documentário.

Tem muita coisa bacana em American Vandal: as críticas aos costumes atuais, principalmente em termos mídias sociais, muitas reviravoltas de roteiro, e um trabalho investigativo realmente bom, pra quem curte histórias de detetive!

American Vandal foi cancelada após a segunda temporada, e agora seus produtores tentam encontrar uma nova casa para produzirem novas histórias.

4. Love, Death + Robots (1 temporada)

Provavelmente esta série surgiu para substituir Black Mirror (ver mais abaixo na lista), já que sendo uma série de animação sua produção é mais barata. Cada episódio é uma história fechada, cuja premissa é ter como tema "amor", "morte" ou "robôs".

Love, Death + Robots também conta como atrativo grandes nomes por trás de sua criação: David Fincher (Seven, Garota Exemplar) na produção e Tim Miller (diretor de Deadpool) como roteirista.

Assim como Black Mirror, seus episódios são em geral bem violentos, repletos de ironias e humor negro. Ao mesmo tempo, é um seriado mais despretensioso, com temas livres e mais variados, e pelo fato de ser animação, os universos das histórias podem ser criados sem limites, o que é ótimo. Love, Death + Robots tem uma pegada ainda maior de ficção científica que Black Mirror. Adorei a primeira temporada, e aguardo com ansiedade o lançamento da temporada seguinte, que ainda não foi renovada pela Netflix.

3. Dark (1 temporada)

Seriado de ficção científica alemão, Dark só não está ainda melhor posicionado na minha lista pois sua história não termina na 1ª temporada, e tenho certo receio que a próxima temporada (prevista para ser lançada em Junho deste ano) não mantenha o alto nível.

Misturando uma história pesada de desaparecimentos de crianças em um vilarejo, com viagens no tempo, é como se Dark fosse um Stranger Things melhorado, pra adultos, e sem misticismo.

Dark também derrota Stranger Things na parte técnica, principalmente com melhores atores e fotografia.

2. Black Mirror (4 temporadas)

Black Mirror começou no canal inglês Channel 4, onde teve suas duas primeiras temporadas, até ser comprado pela Netflix, que começou a produzir a partir da terceira, com direito a um orçamento muito maior e atores convidados bem mais conhecidos, como por exemplo Bryce Dallas Howard, Alice Eve, Cherry Jones, Jerome Flynn, Cristin Milioti, Jimmi Simpson e Letitia Wright.

Cada episódio de Black Mirror é uma história isolada e completa cujo tema comum são os "terrores" que a tecnologia pode fazer com a humanidade (mas claro, os "vilões" somos nós mesmos). Como cada história se passa em um futuro bem próximo - e porque não - bem possível, não dá para assisti-las sem ficar chocado e pensativo.

Em geral as histórias de Black Mirror são excelentes, mas se for para caçar algum defeito, eu diria que é o fato de que todas as histórias acabarem mal, o que minimiza um pouco da surpresa no desfecho. Black Mirror terá sua quinta temporada exibida agora em Junho, e contará com nomes como Anthony Mackie, Miley Cyrus e Topher Grace.

1. Santa Clarita Diet (3 temporadas)

Para quem não tem problemas com humor negro, ou ver cenas de "zumbis" comendo pedaços de corpos humanos, Santa Clarita Diet é um seriado de comédia surpreendentemente bom e diferente.

Seu elenco principal é afiadíssimo: engraçado e carismático. Porém o melhor de Santa Clarita Diet é seu roteiro. Contando com diálogos ágeis e inteligentes, bastante humor de todo tipo, e reviravoltas a todo momento, após o final de todo episódio você pensa, surpreso: "e agora?". As reviravoltas de Santa Clarita Diet são tão grandes e frequentes que o status quo do seriado muda completamente a cada dois ou três episódios.

Na trama, uma dona de casa comum começa a passar muito mal (interpretada por Drew Barrymore) e de repente morre... para minutos depois ressuscitar como "morto-vivo" e ter uma vontade louca de comer outros humanos. Sendo ela uma pessoa "bondosa", e também como matar é crime, ela conta com a ajuda do marido e da filha para, de maneira secreta, matar pessoas más para saciar sua fome.

Santa Clarita Diet foi cancelada no mês passado, infelizmente, com a Netflix se recusando a renovar para uma 4a temporada. Atualmente os fãs fazem campanha para que a série seja retomada, ou pelo menos, finalizada. Mas acreditem: mesmo que o seriado termine aqui, "incompleto", vale muito muito muito a pena assistí-lo.




E vocês? Concordam com a lista? Quais são seus seriados produção Netflix preferidos? Escreva nos comentários! Abraços!

Algumas novidades sobre Asterix (tem mais material inédito)!

2019 é um ano muito importante para este simpático personagem Gaulês: 60 anos atrás - mais precisamente no dia 29 de Outubro de 1959 - Asterix era publicado pela primeira vez na revista semanal francesa Pilote.

E infelizmente, a mídia brasileira tem falado muito pouco de Asterix nos últimos anos. Ainda bem que o Cinema Vírgula está aqui para resolver este problema! Segue abaixo um compilado de algumas importantes novidades sobre a franquia do pequeno herói gaulês nos últimos 6 meses:

O álbum 38: A Filha de Vercingétorix

Começando pela cereja do bolo: já está marcado para o dia 24 de Outubro deste ano o lançamento do 38º álbum da franquia: La Fille de Vercingétorix (A Filha de Vercingétorix, em tradução livre).

Ainda não há nenhum outro detalhe sobre o enredo do livro, apenas a declaração do roteirista Jean-Yves Ferri, que disse teve a idéia de "brincar" com a possibilidade de Vercingétorix ter deixado uma filha após ler uma notícia de 2016, onde foi encontrado em escavações na ilha britânica um colar Gaulês, datado de 49 a. C., com a inscrição "Rigos Duxtir", que significa "A filha do rei".

Brasil: O Álbum 37 e a Editora Record

Mas antes de começar a comemorar o lançamento do álbum 38, o fã brasileiro precisaria ter em mãos a edição 37, Astérix e a Transitálica, que embora tenha sido lançada mundialmente em Outubro de 2017, até agora não foi lançada no Brasil pela Editora Record, que detêm os direitos de publicação do personagem por aqui há várias décadas.

Mas talvez isso mude em breve: há alguns meses as grandes livrarias do país receberam grande estoque de edições antigas de Asterix com o preço de R$ 15 (ao invés dos R$ 45), e geralmente isto significa uma editora tentando se desfazer de títulos estocados que ela vai perder a licença. Tentei entrar em contato com a Record para confirmação deste fato, mas não tive retorno. Ainda assim, acredito bastante em ser este o caso... que uma nova editora virá em breve.

Ah, como curiosidade, já li Astérix e a Transitálica e embora seja uma história de razoável a boa, ela deverá desagradar um pouco os portugueses e os brasileiros. Os primeiros por serem retratados no álbum como um povo "preguiçoso", e os segundos pois o livro homenageia o ex-automobilista francês Alain Prost.

Nova animação, novo livro ilustrado

Em Dezembro de 2018, foi lançado nos cinemas franceses o filme de animação Astérix e o Segredo da Poção Mágica, filme esse que infelizmente ainda não foi lançado em terras brasileiras.

E juntamente com o filme, foi lançado também o livro ilustrado do mesmo. Não é uma HQ, e sim um livro com desenhos (ver imagem abaixo), nos mesmos moldes do que já foi feito para Como Obelix caiu no Caldeirão do Druida quando era Pequeno (1965), e Os 12 Trabalhos de Asterix (1976).

E por falar nos 12 Trabalhos, além dele apenas este novo Astérix e o Segredo da Poção Mágica se trata de uma animação cuja história é 100% inédita. É isto o que faz esta nova animação/livro ser tão especial!

Na história, em um dia comum o druida Panoramix cai de uma árvore onde ele colhia ingredientes para suas poções e quebra a perna. Assustados com o fato de quase perderam o druida (e com isto a Poção Mágica) de maneira tão banal, Asterix e Obelix saem em turnê pela Gália procurando um jovem druida que seja digno de aprender a receita da famosa Poção.

Que estas 3 publicações cheguem todas ao Brasil ainda em 2019!!

Crítica - Vingadores: Ultimato (2019)

Título: Vingadores: Ultimato ("Avengers: Endgame", EUA, 2019)
Diretores: Anthony Russo, Joe Russo
Atores principais: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Paul Rudd, Karen Gillan, Josh Brolin, Don Cheadle, Bradley Cooper (vozes)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=PgrmbRID0eY
Nota: 7,5

Histórico, muito bom, mas não o ápice

Nunca antes tivemos uma saga cinematográfica tão grande: 21 filmes contando pedaços de uma mesma grande história, mais de uma centena de personagens (heróis e vilões) relevantes. E então, 11 anos após seu início, chega enfim o aguardado Vingadores: Ultimato: 22º filme e capítulo final da saga apresentada pelo MCU (Universo Cinematográfico Marvel).

Pela grandeza do evento, enorme orçamento, grande expectativa do público, era de se esperar que tivéssemos em Vingadores: Ultimato um filme épico, inesquecível. Entretanto, mesmo sendo um bom filme que irá satisfazer a grande maioria dos espectadores, Vingadores: Ultimato possui alguns erros de roteiro, é irregular emocionalmente, e na parte técnica traz mais do mesmo.

É verdade que por não ser um filme isolado, Vingadores: Ultimato tem o "fardo" de relembrar tudo o que aconteceu até ele. Neste aspecto, diretores e roteiristas fizeram um trabalho muito bom, ao resgatar muito (tanto em história quanto em personagens) do MCU de maneira orgânica, sem forçar a barra.

Ainda assim, nem tudo funcionou como deveria: dentre as dezenas de heróis existentes no filme, apenas os Vingadores originais (Homem de Ferro, Capitão América, Hulk, Thor, Viúva Negra e Gavião Arqueiro), e mais Homem Formiga e Nebula tem relevância na história. Todos os demais são coadjuvantes sem nenhuma importância. Não gostei. Filmes anteriores da Marvel conseguiram dar espaço com sucesso a um número maior de personagens que esse. Nota-se nesta lista uma ausência que me decepcionou bastante: a Capitã Marvel. Ao contrário de tudo que foi vendido pela Marvel - e inclusive pelas dicas deixadas no filme da heroína - Carol Danvers pouco aparece e é irrelevante. Fazer isso com o que considero a personagem feminina mais forte dentre todos os super-heróis do cinema me fizeram sentir frustrado e enganado.

Dividido em 3 atos espalhados durante longos 3h e 01min, Vingadores: Ultimato começa mostrando cada um dos seis Vingadores originais cinco anos depois da tragédia ocorrida em Guerra Infinita (2018). E haja mimimi: um bando de derrotados deprimidos cujas histórias durante esse meio tempo são enfadonhas e nada mais. Um porre. Além disto, não é falado em nenhum momento as consequências do ato de Thanos para o Universo. A vida melhorou? Piorou? Não sabemos; o que lamento muito pois isto "anula" o ato corajoso de trazer um tema sério (explosão populacional) no filme anterior. Enfim... diminuindo o tamanho deste ato melancólico, Vingadores: Ultimato melhoraria consideravelmente.

A partir da chegada do Homem Formiga, entretanto, as coisas melhoram muito no ato seguinte. O destaque aqui, entretanto, foi a maneira com que os roteiristas optaram para fazer os heróis lutarem contra Thanos: viagem no tempo. É difícil fazer qualquer filme de viagem no tempo sem falhas de lógica, ou que apresente um desfecho quase "mágico" no final. Vingadores: Ultimato utiliza deste recurso com prós e contras, como veremos a seguir.

As viagens no tempo permitiram que os heróis voltassem e se encontrassem com suas versões passadas, proporcionando vários momentos de tensão e piadas. É este 2º ato o melhor de Vingadores: Ultimato, onde (re)vemos o que mais nos acostumamos e gostamos dos filmes da Marvel: muita ação e humor. As cenas aqui são memoráveis não apenas pela qualidade do entretenimento, mas também por relembrar e homenagear de maneira inteligente muito do que aconteceu nos 21 filmes antes desse.

O terceiro e último ato, na grande batalha dos heróis vs vilões também é bem bacana, embora pouco original. Visualmente, em termos de efeitos especiais, ou ainda em termos de coreografias, tudo é  uma cópia do foi visto em Os Vingadores (2012) e Vingadores: Guerra Infinita. Estamos falando em repetir algo muito bom, claro, mas não deixa de ser uma repetição.

A melhor parte da batalha final de Vingadores: Guerra Infinita (2018) são seus "momentos PQP", onde vemos os heróis realizarem coisas fodonas que seriam o sonho de qualquer fã dos quadrinhos da Marvel. E por falar em fãs... afirmo com tranquilidade que Vingadores: Ultimato é o filme que traz o maior número de fan services de maneira condizente com a narrativa, em toda a história do Cinema. Parabéns aos diretores e roteiristas!

E no final, antes de tudo terminar... os defeitos do início do filme voltam a aparecer. A última cena do Capitão América contradiz tudo o que o filme explicou (e de maneira bem confusa) sobre viagem no tempo. O roteiro diz repetidamente que viagens no tempo criam realidades paralelas. Mas quando o Capitão "retorna" para nosso tempo sem usar a máquina do tempo, algo está errado. Os diretores até explicaram em entrevistas depois do filme que o Capitão foi sim pra outra realidade. Entretanto, isso não importa. O que vale é o que está dentro do filme e lá a cena derradeira de Steve Rogers é sim um pequeno furo de roteiro. O pior é que a cena é totalmente desnecessária... só apareceu para mais uma vez trazer drama e "emoção" ao filme. Por diversas vezes Vingadores: Ultimato exagera no melodrama e ironicamente isso me fez lembrar dos piores filmes da editora rival DC Comics.

Devido seus defeitos, Vingadores: Ultimato falhou em ser o ápice da saga da Marvel nos cinemas, título este que fica com Vingadores: Guerra Infinita, que não foi superado. Ainda assim, Vingadores: Ultimato é um filme muito bom, com vários momentos empolgantes (principalmente para os fãs), e que tem como grande mérito fechar esta grande saga de uma maneira bastante admirável. Nota: 7,5


PS 1: desta vez, e pela primeira vez no MCU, não há cenas pós-créditos.

PS 2: ainda sobre as viagens no tempo. Seguindo as regras de viagem no tempo definidas pelo roteiro, para alterar a nossa realidade os heróis acabaram criando várias realidades novas, sendo que pelo menos 3 delas foram bastante alteradas. Sinceramente? Isso para mim é mais egoismo do que heroísmo.

Atualização em 04/05: após debater o filme nos dias seguintes à minha crítica original, percebi que não tivemos os tais 3 erros de continuidade de viagem no tempo. Tivemos apenas um, e pequeno. Por isto, aproveitei para reescrever todo este antigo parágrafo (que é o penúltimo do texto) e aumentei um pouco a nota do filme.

Dupla Crítica Filmes Netflix - O Menino que Descobriu o Vento (2019) e Estrada Sem Lei (2019)

Conforme prometido, mais duas produções originais Netflix analisadas nesta semana. Desta vez filmes com conteúdo mais sério, baseados em fatos reais, e ambas produções recentíssimas, de 2019. Confiram as críticas!

O Menino que Descobriu o Vento (2019)

Diretor: Chiwetel Ejiofor

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=OBprnlpM744

Atores principais: Maxwell Simba, Chiwetel Ejiofor, Aïssa Maïga, Lily Banda, Joseph Marcell, Noma Dumezweni, Lemogang Tsipa, Philbert Falakeza

Baseado no livro de memórias de mesmo nome, O Menino que Descobriu o Vento conta a história real de William Kamkwamba (Maxwell Simba), um garoto de uma aldeia em Malawi, pequeno país do sudeste africano. Em uma época de fome e seca, William montou através de peças descartadas em um lixo uma bomba d´água movida a energia eólica. Com isto, sua aldeia conseguiu irrigar plantações e se salvar dos problemas do clima.

Ao que parece, a Netflix tem atraído atores relacionados ao Oscar dando-lhes a oportunidade de dirigir seu primeiro filme. Assim foi com Brie Larson e sua Loja de Unicórnios e agora temos Chiwetel Ejiofor com este O Menino que Descobriu o Vento.

Chiwetel faz um bom trabalho na direção, e acertadamente ele prioriza dar foco na inspiradora história de William e sua família. Atores, momentos dramáticos, tudo isto fica em segundo plano... e ainda assim temos atuações excelentes de um elenco muito bom.

A se criticar em Chiwetel Ejiofor, eu citaria sua pouca ousadia nas filmagens e narrativa, mas principalmente, em dar um pouco mais de destaque a seu próprio personagem (que no filme é o pai de William), do que ao próprio garoto-herói. Mas nada que comprometa, pelo contrário: O Menino que Descobriu o Vento é muito bom! Digamos, apenas, que um diretor inexperiente como ele perdeu a chance de tornar o filme memorável.

Felizmente longe do vitimismo, mas bem realista, O Menino que Descobriu o Vento é inspirador, e um pequeno tapa na cara em todos aos brasileiros que não vivem na pobreza, pois comparando com toda população do planeta, ainda somos bastante privilegiados. Nota: 7,0.

Estrada Sem Lei (2019)

Diretor: John Lee Hancock

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=A4MsX7w2_j8

Atores principais: Kevin Costner, Woody Harrelson, Kathy Bates, John Carroll Lynch, Thomas Mann

Bonnie e Clyde - Uma Rajada de Balas, filme de 1967 é um dos grandes clássicos da história do Cinema. Indicado a 10 Oscars, sucesso de bilheteria, o filme contava a história do casal Clyde Barrow e Bonnie Parker, jovens criminosos reais que durante a década de 30 ficaram famosos nos EUA como assaltantes de banco. Por serem jovens, ousados, roubarem em casal e apenas "dos ricos", a dupla conquistou considerável empatia popular, virando heróis para muitos apesar dos seus crimes.

Mais de 50 anos depois, enfim surge uma produção de peso para dar uma "resposta" ao filme de 67: agora, ao invés de ver a história sob o ponto de vista dos "bandidos", em Estrada Sem Lei vemos a história da caçada à famosa dupla sob o ponto de vista de seus captores, os aposentados rangers (guardas florestais) Frank Hamer (Kevin Costner) e Maney Gault (Woody Harrelson).

Para fazer este Estrada Sem Lei foram trazidos alguns grandes nomes. Além dos dois atores protagonistas, há também a presença da atriz Kathy Bates, do diretor John Lee Hancock (Fome de Poder, Walt nos Bastidores de Mary Poppins, Um Sonho Possível) e do roteirista John Fusco (O Reino Proibido, Mar de Fogo, Spirit o Corcel Indomável).

E o resultado, em todos os aspectos, é que Estrada Sem Lei é um bom filme. Sem nada espetacular, mas com bom roteiro, boas atuações, boa fotografia, bom design de produção, boa trilha sonora. Sua maior qualidade, talvez, é apresentar ao espectador de maneira dinâmica e interessante uma fiel representação dos anos 30: um mundo mais inocente, simples, e materialmente mais pobre que hoje.

Misturando filme de época com filme policial com um road movie, Estrada Sem Lei recebe meus cumprimentos por deixar claro que Bonnie e Clyde não eram boas pessoas, e que portanto, jamais podem servir de inspiração. Nota: 7,0.

Dupla Crítica Filmes Netflix - Durante a Tormenta (2018) e Loja de Unicórnios (2017)

Com este post eu inicio uma série com críticas de 4 filmes produções da Netflix, e que estrearam no Brasil neste ano de 2019. Neste texto trago dois filmes, e nos próximos dias publicarei as duas críticas restantes.

O primeiro é um filme espanhol sobre viagem no tempo; e o segundo é um filme dirigido e estrelado pela nova grande estrela de Hollywood, Brie Larson. Confiram as críticas!

Durante a Tormenta (2018)

Diretor: Oriol Paulo

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=DipMKbN6zxg

Atores principais: Adriana Ugarte, Chino Darín, Javier Gutiérrez, Álvaro Morte, Nora Navas, Miquel Fernández, Aina Clotet, Julio Bohigas-Couto

Como já disse aqui algumas vezes, sou bastante crítico com filmes sobre viagem no tempo. E Durante a Tormenta me agradou bastante, o que por si só já mostra sua qualidade.

Na história, no mesmo dia da queda do Muro de Berlim (1989), conhecemos Nico (Julio Bohigas-Couto), um menino de 12 anos que acaba morrendo em um acidente. 25 anos depois, na mesma casa onde Nico morava, Vera Roy (Adriana Ugarte), uma mãe casada e feliz, acaba conseguindo se comunicar com o garoto no passado, salvando sua vida. Porém seu ato altera completamente a linha temporal, e ela encara uma realidade onde sua filha sequer tinha nascido. Desesperada, Vera tenta entender como pode reverter o tempo para que tudo volte como era antes.

Durante a Tormenta não traz um primor de roteiro, mas que dentro de sua simplicidade é um roteiro redondo, sem falhas. O que este filme traz de diferente em relação à muitos filmes de mesmo tema é sua abordagem muito mais policial e drama familiar do que de ficção científica. Pouco importa como a viagem do tempo ocorreu; ou ainda, a personagem principal em nenhum momento precisa entender física, ter grandes aprendizagens... Vera é uma mãe como qualquer outra, e talvez seu maior desafio seja o dilema moral entre escolher entre duas realidades distintas, onde seus conhecidos vivem bem ou mal, pouco ou muito. O que é "justo" escolher neste caso?

Além do bom roteiro, Durante a Tormenta possui um ritmo frenético, que prende a atenção do espectador. Pra quem quer ver um filme de viagem no tempo que não seja muito "cabeça", Durante a Tormenta é uma ótima pedida. Nota: 7,0.

Loja de Unicórnios (2017)

Diretor: Brie Larson

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=TzAThtzftio

Atores principais: Brie Larson, Samuel L. Jackson, Joan Cusack, Bradley Whitford, Mamoudou Athie, Hamish Linklater

Loja de Unicórnios é um filme que foi apresentado pela primeira vez ao público em 2017, através de festivais, mas que só agora foi lançado mundialmente pela Netflix, obviamente para que o mesmo se aproveite do grande sucesso do ótimo Capitã Marvel (2019).

A história deste filme - que é o primeiro longa metragem dirigido pela jovem Brie Larson - conta a história de Kit (Larson), que não conseguiu se formar como artista e então, fracassada, voltou a morar com os pais. Deprimida, ela acaba conhecendo "A Loja", um estranho estabelecimento onde "O Vendedor" (Samuel L. Jackson) promete lhe vender um Unicórnio real, desde que ela prove ser digna dele.

O roteiro de Loja de Unicórnios não ajuda. Mesmo com Kit tendo que "mudar sua vida" para obter o mítico animal (ou seja, crescer como pessoa), o desenvolvimento do personagem não é muito perceptível. Mesmo sendo "forçada" a virar uma adulta, Kit é tratada como uma pessoa infantil o tempo todo, sem grandes traumas pra ela, e ao mesmo tempo, sem que isso faça muito sentido no "mundo real". Parece que tirando os críticos de arte, todas as outras pessoas do planeta a querem bem.

Repleto de clichês, o filme tenta fazer o personagem crescer sem abandonar seu mundo de fantasia, o que é um bocado incoerente... Ainda assim, o carisma de Brie Larson é gigante, e ela consegue tornar o filme assistível... até agradável. Brie já provou ser uma ótima e versátil atriz, mas se ela quiser continuar com a ótima imagem que tem hoje, precisa ser mais criteriosa nos filmes que aceita participar. Nota: 5,0.

Dupla Crítica Séries Netflix - Boneca Russa (2019) e After Life (2019)

Aproveitei o Carnaval para maratonar dois ótimos lançamentos da Netflix. Ambos são seriados bem curtos, com episódios de cerca de 30 minutos, com Boneca Russa contando com 8 episódios e After Life contando com 6.

Recomendo ambos para serem assistidos e abaixo segue uma breve descrição e opinião sobre cada um deles.

Boneca Russa (2019)

Boneca Russa não possui lá um enredo muito original: a história começa com Nadia (Natasha Lyonne) se arrumando no banheiro de uma casa onde ela está celebrando seu 36º aniversário. Algumas horas depois ela morre atropelada e... volta ao passado, para o banheiro onde tudo começou.

Se trata portanto de mais uma história de loop temporal, da mesma forma como temos o clássico Feitiço do Tempo (1993), ou os mais recentes - e também muito bons - No Limite do Amanhã (2014) e A Morte te dá Parabéns (2017).

No mínimo tão bom quanto os títulos que citei anteriormente, o principal diferencial de Boneca Russa é sua personagem principal, Nadia. Dá para descrevê-la como sendo uma "jovem Dercy Gonçalves", dados sua voz rouca, a enorme quantidade de palavrões, e ao seu jeito "doido" em geral. Além disso, Nadia é uma programadora de computadores, entende bem de física, e portanto ao invés de "surtar" com as repetições temporal, fica testando teorias para reverter o processo.

Outro aspecto do roteiro que gostei bastante são as pequenas participações dos personagens secundários... dependendo da repetição eles fazem coisas boas ou ruins; e a vida é isso mesmo: ninguém é o totalmente mau ou totalmente bom.

Para quem curte histórias bem humoradas de loop temporal, Boneca Russa é imperdível!

After Life (2019)

O público brasileiro em geral não conhece Ricky Gervais, comediante inglês de 57 anos, que teve seu primeiro grande sucesso como criador e protagonista do seriado The Office (2001) britânico (que posteriormente foi copiado pelo The Office estadunidense de Steve Carell que conhecemos).

Gervais também faz stand-ups e já participou de alguns filmes hollywoodianos, como por exemplo, O Primeiro Mentiroso (2009), que também conta com nomes como Jennifer Garner, Jonah Hill, Rob Lowe e Tina Fey.

Ricky Gervais é ateu, vegetariano, e seu humor é bastante sarcástico, politicamente incorreto e pessimista. Bastante crítico à sociedade, ele é inteligente e um excelente comediante.

Feitas todas as apresentações, After Life é uma série bem mais dramática e melancólica do que se poderia imaginar, mesmo vindo de Gervais. Na história, Tony (Ricky Gervais) é um jornalista que perde sua esposa para o câncer, e com isto, perde também seu sentido de viver. Após fracassar em se suicidar, ele resolve "fazer e falar o que bem entender" até chegar sua morte, já que não vê mais sentido nessa vida.

Reforçando, After Life é mais drama e crítica social do que comédia, embora a série conte com vários momentos onde o humor de Ricky Gervais aparece. E tirando algumas (poucas) cenas que considero de mau gosto, a história é bastante emocionante e otimista.

Não é só Tony que está mal. Ao seu lado estão pessoas igualmente perdidas e "quebradas", e o roteiro de After Life une estas pessoas de maneira bela e surpreendente. É como se Ricky Gervais quisesse compensar décadas de críticas e pessimismo em relação a humanidade: apesar de tanta coisa ruim, ainda temos muita coisa boa dentro de nós.

After Life é diferente, não é para qualquer público, mas ainda assim excelente. Uma das mais gratas surpresas que tive em produções originais Netflix.

Oscar 2019 - É hoje! Confira aqui os favoritos e meus palpites!

Hoje, dia 24 de Fevereiro, teremos a cerimônia de premiação da 91ª edição do Academy Awards, popularmente conhecido como "Oscar".

Mais uma vez, vamos aos meus comentários e palpites. Lembrando que TODOS os indicados a melhor filme já tiveram sua crítica publicada no Cinema Vírgula. Para conferir, só clicar aqui.

Quem vai levar? Quem merece levar?

Para mim não há dúvidas: desde que este blog foi criado em 2012, este é o Oscar mais fraco que irei acompanhar. Nenhum filme indicado é "muito acima da média"; na verdade, é o contrário, os filmes estão nivelados por baixo. Pelo menos isso traz uma boa notícia: a premiação de hoje deverá ser a menos previsível dos últimos anos. Mesmo com esta "imprevisibilidade", como sempre arriscarei a dar meus palpites para os vencedores nas 7 principais categorias. A ordem apresentada é a provável ordem em que os prêmios aparecerão na cerimônia. Confiram:

Melhor Ator Coadjuvante

- Quem vai levar: Mahershala Ali (Green Book: O Guia)

- Em quem eu votaria: Sam Elliott (Nasce Uma Estrela)
- Comentários: Não que Mahershala Ali não mereça, pelo contrário, esta é a melhor atuação que já vi dele até hoje. Porém Sam Elliott dominou a cena em todas as vezes que apareceu em Nasce Uma Estrela. Mahershala é o grande favorito aqui, a única explicação que eu veria para ele não levar, é que ele já ganhou esse mesmo prêmio há 2 anos atrás.

Melhor Atriz Coadjuvante

- Quem vai levar: Regina King (Se a Rua Beale Falasse)
- Em quem eu votaria: Emma Stone (A Favorita)

- Comentários: Eis um dos prêmios mais apertados da noite. Certamente a vencedora ficará entre Rachel Weisz (A Favorita) e Regina King. Weisz é a favorita; mesmo assim como ela já levou a estatueta pra casa, e King não, estou apostando na vitória da segunda. Não assisti Se a Rua Beale Falasse, mas dos filmes que assisti gostei mais da Emma Stone, que como sempre, está excelente!

Melhor Roteiro Adaptado

- Quem vai levar: Infiltrado na Klan
- Em quem eu votaria: A Balada de Buster Scruggs

- Comentários: Outro prêmio concorrido, com três candidatos reais ao título: Infiltrado na Klan, Se a Rua Beale Falasse e Nasce Uma Estrela. Apesar de ter um roteiro apenas razoável - eu sequer acho justo ele estar entre os 5 finalistas - Infiltrado na Klan é minha aposta por abordar o racismo. Lamento que o roteiro de A Balada de Buster Scruggs não tenha chances de vitória... é disparado o meu preferido.

Melhor Roteiro Original

- Quem vai levar: A Favorita
- Em quem eu votaria: Green Book: O Guia

- Comentários: Junto com o prêmio maior de "Melhor Filme", a estatueta para "Melhor Roteiro Original" é a categoria mais difícil para se prever da noite. Novamente, temos três candidatos reais a vencedor: A Favorita, Green Book: O Guia e Roma. Como acho que A Favorita não vai ganhar mais nenhum dos principais prêmios da noite, acho que como "compensação" ele leva nessa categoria aqui.

Melhor Diretor

- Quem vai levar: Alfonso Cuarón (Roma)

- Em quem eu votaria: Alfonso Cuarón (Roma)

- Comentários: o genial mexicano Alfonso Cuarón é o grande favorito, com Spike Lee (Infiltrado na Klan) correndo por fora. Dentre os 5 indicados eu votaria em Cuarón por ser o que tenho menos restrições: sua direção está mesmo excelente como sempre, porém seu filme não foi feito para encantar muitos, o que pra mim é um ponto negativo.

Melhor Atriz
- Quem vai levar: Glenn Close (A Esposa)

- Em quem eu votaria: ??
- Comentários: a veterana Glenn Close é a grande favorita, com Olivia Colman (A Favorita) correndo por fora. Como não assisti A Esposa, não posso dizer se também votaria em Close ou não; de qualquer forma Glenn Close já tem 71 anos e não venceu as 6 indicações anteriores ao Oscar que recebeu. Portanto acho difícil que desta vez a Academia deixe de premiá-la.

Melhor Ator
- Quem vai levar: Rami Malek (Bohemian Rhapsody)
- Em quem eu votaria: Rami Malek (Bohemian Rhapsody)

- Comentários: Malek é o favorito, com Christian Bale (Vice) correndo por fora. Não vejo ser possível o vencedor não ser um destes dois. Dos cinco indicados, infelizmente ainda não vi Willem Dafoe em seu "No Portal da Eternidade", mas fiquei muito impressionado com a performance de Viggo Mortensen (Green Book: O Guia), bem melhor que a de Bale, inclusive. Ainda assim não dá pra não votar em Rami Malek. Ainda que eu considere que a semelhança de sua atuação com o Freddie Mercury "real" um bocado superestimada, ele atua muito bem, passando de maneira convincente por cenas dramáticas e performances musicais.

Melhor Filme

- Quem vai levar: Green Book: O Guia (com Infiltrado na Klan correndo por fora)

- Em quem eu votaria: Green Book: O Guia ou Vice

- Comentários: O prêmio máximo da noite tem 8 candidatos e a meu ver apenas 4 com chances de vencer: Infiltrado na Klan, A Favorita, Green Book: O Guia e Roma. O mexicano Roma é apontado pelos especialistas como o grande favorito, porém eu não acho que ele leve: primeiro por não ser um filme estadunidense, e segundo por não ser um filme popular. Contra Roma, pesa o fato de que o vencedor de Melhor Filme não necessariamente é quem teve mais votos, e sim, quem teve menos rejeição, conforme eu sempre relembro vocês através da parte final deste meu post. É e nisto de ter menos rejeições que Green Book: O Guia e Infiltrado na Klan ganham chances. Dentre estes dois, inclusive, O Green Book é melhor, porém tem sua parcela de polêmicas e portanto será mais rejeitado que o Infiltrado na Klan. Somando prós e contras os dois tem chances parecidas, mas quando der empate eu sempre vou palpitar no que considero melhor: vou de Green Book: O Guia.

Não percam!

Repetindo, a cerimônia do Oscar é hoje, domingo dia 24. A cerimônia começa as 22h, porém o canal TNT irá transmitir já a partir das 20h30, mostrando o famoso "tapete vermelho" com os famosos chegando para a festa. A TV aberta terá transmissão da Globo, que mais uma vez irá perder o início da cerimônia e só começar a transmitir após o término do desprezível BBB.

E vocês? Quem acham que vai ganhar? Para quem vocês estão torcendo? Deixem seus palpites aqui nos comentários e depois veremos quem acertou mais. Participem!

Crítica - A Favorita (2018)

Título: A Favorita ("The Favourite", EUA / Irlanda / Reino Unido, 2018)
Diretor: Yorgos Lanthimos
Atores principais: Olivia Colman, Emma Stone, Rachel Weisz, Nicholas Hoult, Joe Alwyn, James Smith, Mark Gatiss

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=et_9k6BU_is
Nota: 6,0

Trio de atrizes é o melhor deste filme longo e cansativo

O último dos filmes indicados ao Oscar de Melhor Filme 2019 é A Favorita, cuja história se passa no começo do século XVIII e conta sobre o relacionamento entre a Rainha Anne (Olivia Colman) e as primas Sarah (Rachel Weisz) e Abigail (Emma Stone). Ambas disputam para se tornar a favorita da Rainha; com a primeira das moças interessada em poder político, e a segunda interessada a recolocar a família em posição de riqueza.

O diretor de A Favorita, o grego Yorgos Lanthimos, tem como fama fazer filmes "diferentes"... portanto é de se estranhar que ele se interessasse em fazer um filme de época. E de fato, no final das contas, Lanthimos entrega um filme de época "diferente", mas não necessariamente de maneira positiva.

Uma das principais características dos filmes de época é sua caracterização histórica: reforçar datas e fatos para o espectador, para que ele veja "como as coisas aconteceram no passado". Mas o A Favorita de Yorgos ignora tudo isso, deixando a História como algo praticamente irrelevante. Pra começar, nenhuma data é citada, nenhuma apresentação de personagens é feita. Só sabemos que a história se passa na Inglaterra depois de mais de 20 minutos de filme. E os anos em que o filme se passa? Somente quem estudou previamente que a Rainha Anne governou entre os anos de 1702 a 1707 poderia saber, já que o filme não dá dica nenhuma. E a trama exibida é baseada bem levemente em fatos históricos... os personagens do filme são pessoas que realmente existiram, mas a relação apresentada entre elas está mais para especulação.

Outro aspecto "diferente" trazido pelo diretor são cenas com câmeras de 360º, ou ainda, cenas com a câmera em movimento acompanhando os atores por trás, mas não com visão de primeira pessoa (essa sendo uma característica comum de Yorgos, alias). Ainda que sejam soluções modernas e bonitas, não vi função narrativa nelas. A trilha incidental é bastante forte, incomum, e chama bastante atenção. Temos músicas clássicas e alegres toda vez que ocorrem diálogos entre os membros da corte (para dar-lhes um aspecto de pessoas idiotas e fúteis), e também fortes agudos e batidas quando um personagem está sofrendo uma "crise interior".

Se o filme não entrega História, e nem muita história, o que lhe resta são as ótimas atuações das ótimas três atrizes principais. As três, inclusive, foram indicadas ao Oscar; com Olivia para o prêmio de Melhor Atriz, e a dupla Emma e Rachel como Melhor Atriz Coadjuvante.

Contando com belíssimos design de produção, figurino e fotografia (não a toa todos estes também  indicados ao Oscar), o filme se preocupa basicamente em mostrar as maquinações de Sarah e Abigail na luta pela atenção e favores da Rainha. Honestamente, as intrigas e reviravoltas são interessantes, porém não o suficiente para entreter por longas 2h. Aliás, o "barulho" da trilha incidental também contribui para cansar o espectador.

A Favorita agrada os olhos, impressiona pelas atuações e produção, mas para se manter interessante para o público deveria ser bem mais curto. Sempre achei estranho Yorgos Lanthimos fazer um filme de época, e de fato não parece ser seu terreno. Nota: 6,0