3 séries estreantes da Netflix que recomendo

Como último post deste ano aqui no Cinema Vírgula, seguem 3 séries que estrearam na Netflix em 2017 e que gostei bastante. São 3 títulos que me surpreenderam positivamente, e então levam minha recomendação. Tem para todos os gostos: ficção científica, comédia e terror. E o melhor de tudo, TODAS elas já foram renovadas para uma 2a temporada!

Sem mais delongas, vamos a uma breve descrição de cada uma delas.

Marte (2016)

Primeira Temporada: 6 episódios de 46 min

Trailer (em inglês): https://www.youtube.com/watch?v=4tIXHLC24aY

Produzida pela National Geographic, Marte é metade ficção e metade documentário. Há uma dramatização, sendo contada no futuro, onde vemos os primeiros humanos chegando no Planeta Vermelho para colonizá-lo. E ao mesmo tempo, nos tempos atuais, cientistas e personalidades relacionadas com o assunto (como por exemplo Elon Musk, Neil deGrasse Tyson, Peter Diamandis, etc) nos contam o que já foi feito até agora, e quais serão os grandes desafios para chegarmos em Marte e vivermos por lá.

As cenas de ficção e documentário se intercalam de maneira bem interessante: temos uma cena da ficção com atores, mostrando algum acontecimento em Marte do futuro (entre 2033 e 2037), e em seguida as pessoas reais de hoje (2016) especulam exatamente sobre o tema que foi mostrado.

Eu sempre soube que viajar para Marte seria difícil, mas não imaginava que era tão difícil assim. Para quem gosta de viagens no espaço, astronomia, ou simplesmente quer ficar um expert no assunto "colonização de Marte", este seriado Marte é obrigatório!

A segunda temporada de Marte está confirmada para 2018 (pelo menos na Nat Geo dos EUA) com mais 6 novos episódios.

Santa Clarita Diet (2017)

Primeira Temporada: 10 episódios de 28 min

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=qobxBv9x3Qk

Confesso que Santa Clarita Diet é uma das maiores surpresas positivas que tive em 2017. O que em um primeiro momento parece ser mais uma comédia pastelão, acaba sendo na verdade uma história bem criativa e inovadora.

Na trama, acompanhamos o dia a dia da família Hammond. Joel (Timothy Olyphant) e Sheila (Drew Barrymore) são um casal de corretores de imóveis que vivem em relativa felicidade e tranquilidade. Até que um dia Sheila começa a vomitar, vomitar, até... morrer! Ou quase. Pois ela se tornou uma espécie de zumbi. Externamente ela é exatamente igual a uma pessoa viva. Mas por dentro... seu coração não bate, ela não sente mais dor, e... passa a só conseguir se alimentar de carne humana. Não é nada fácil saber que de uma hora para outra você precisa começar a matar pessoas - melhor que não sejam inocentes, aliás - e esconder tudo para não ser preso. São as enormes trapalhadas do casal para resolver estes problemas que dão o humor à série.

Santa Clarita Diet não é para qualquer público. O humor negro, e muito politicamente incorreto pode desagradar, isto sem falar das cenas com pedaços de corpo humano. Embora sejam feitas de maneira leve e humorada, ainda assim podem chocar alguns.

Mas eu me diverti muito com Santa Clarita Diet. A história traz uma surpresa atrás da outra, e tira bastante sarro - com sucesso - dos contos de terror e zumbis. Além disto o quarteto de atores principais (Timothy Olyphant, Drew Barrymore, Liv Hewson e Skyler Gisondo) estão todos excelentes. Timothy Olyphant aliás, é engraçadíssimo!

Santa Clarita Diet voltará em 2018 com mais 10 novos episódios.

Castlevania (2017)

Primeira Temporada: 4 episódios de 23 min

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=dNbT1vKXtXQ

Baseado na história do jogo Castlevania III: Dracula's Curse (do saudoso console NES) a trama deste Castlevania se passa em 1475 e mostra um Drácula repleto de poderes mágicos disposto a exterminar a humanidade após os habitantes de Wallachia (Romênia) queimarem sua esposa humana por bruxaria (aliás, ela não era bruxa, e sim cientista). Eventos diversos acabam levando o matador de monstros Trevor Belmont a ajudar na defesa da cidade de Gresit - uma cidade vizinha - contra os ataques dos monstros e demônios aliados do famoso vampirão.

Com uma ambientação de terror bem construída, a animação de Castlevania tem traços que remetem bastante aos animes de ação/terror modernos e trazem boas cenas de ação. A trama é bem construída e interessante, e é roteirizada por um dos meus escritores de HQs preferidos da atualidade, o britânico Warren Ellis.

Como único "defeito" até agora, a curta primeira temporada desta ótima animação basicamente só serve para introduzir os personagens principais. Certamente, ainda há muito o que ser contado em Castlevania, e a segunda temporada está prevista para voltar em 2018 com mais 8 novos episódios.

Dupla Crítica: Carros 3 (2017) e Terra Selvagem (2017)

O ano está acabando, mas ainda dá tempo de postar mais algumas críticas de filmes que estrearam no Brasil há alguns meses atrás: um é o único lançamento da Pixar por aqui em 2017 (já que o bastante elogiado Viva - A Vida é Uma Festa, que já estreou em diversos países, só chega pra nós em Janeiro de 2018); e o outro é um drama bastante elogiado pela crítica mas que foi praticamente ignorado pelo público. Vamos a eles!

Carros 3 (2017)

Diretor: Brian Fee

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=BuvJZGLclAU

Atores principais (vozes): Owen Wilson, Cristela Alonzo, Chris Cooper, Nathan Fillion

Após a fraca continuação de 2011, com Carros 2, a Disney não quis largar o osso e lançou mais uma continuação desta franquia. A boa notícia é que ao invés da história sem sentido do filme anterior, aqui pelo menos voltamos a ter uma história a ser contada. A má notícia é que a mesma poderia ser contada com metade do tempo de projeção. Há muita enrolação em Carros 3.

Na história da vez, o carro Relâmpago McQueen começa a ficar velho e perder corridas, sendo superado pelo novato Jackson Storm. Não querendo se aposentar, McQueen tenta voltar a ser o número um através de novas maneiras de treinamento.

Carros 3 foca bastante no tema "envelhecer", e mostra de maneira bonita a jornada de Relâmpago para aceitar isto. Entretanto o dilema principal fica perdido em meio de várias cenas sem sentido - como uma "luta/corrida de carros na lama" - além de vários clichês sobre treinamento. O filme também faz várias referências aos primórdios das corridas de carros nos EUA, como por exemplo, a corrida noturna e a corrida na praia. Porém não somos informados de que estamos diante de homenagens a eventos do passado. Imagino que um estadunidense médio consiga perceber as referências, mas nós brasileiros não conseguimos. Desta maneira, Carros 3 é o filme menos universal da Pixar.

Contando com um trailer bem "tenso" (com Relâmpago McQueen se acidentando gravemente), chega a ser até irônico ver um que um filme que se promoveu usando imagens "preocupantes" tenha um final tão absurdamente feliz onde tudo dá absurdamente certo. Mas não confunda felicidade com humor. O filme praticamente não tem piadas, o que é surpreendente para um desenho que também tem que agradar o público infantil.

Comparando com o filme anterior, Carros 3 tem uma história principal melhor e mais digna, porém é um filme pior executado. Na média, eles empatam. Nota: 5,0.

Terra Selvagem (2017)

Diretor: Taylor Sheridan

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=MRRy9PR2UIc

Atores principais: Jeremy Renner, Elizabeth Olsen, Graham Greene, Julia Jones

Depois de roteirizar os bem sucedidos Sicario: Terra de Ninguém (2015) e A Qualquer Custo (2016), Taylor Sheridan roteiriza e agora também dirige outro contemplativo thriller policial.

A história, baseada em fatos reais, mostra a investigação da agente do FBI Jane (Elizabeth Olsen), ajudada pelo caçador Cory (Jeremy Renner), sobre o assassinato de uma jovem indígena na árida e gelada Wyoming.

Assim como nos outros dois filmes citados acima, a história foca bastante no sentimento de seus protagonistas, traz algumas surpresas chocantes, e tem um tom bem melancólico, pessimista. Apesar de não contarmos com boas atuações, o drama dos personagens comove e chama a atenção do espectador.

Wind River - nome original do filme em inglês - é também o nome da reserva indígena onde a história se passa. E é muito triste constatar que a história mostrada é algo comum na vida real. Porém, ao mostrar muito pouco do mundo indígena na trama, entendo que a denúncia que Terra Selvagem quer fazer perde infelizmente um pouco de sua força.

Contando com uma fotografia muito boa, que nos faz sentir o gelado isolamento das terras do norte dos EUA, Terra Selvagem é um dos melhores filmes policiais do ano, ainda que não deva agradar todos os tipos de público devido a falta de ação e o ritmo lento. Nota: 7,0.

Crítica - Star Wars: Os Últimos Jedi (2017)

Título: Star Wars: Os Últimos Jedi ("Star Wars: The Last Jedi", EUA, 2017)
Diretor: Rian Johnson
Atores principais: Daisy Ridley, Adam Driver, Mark Hamill, Carrie Fisher, John Boyega, Oscar Isaac, Andy Serkis, Domhnall Gleeson

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=6QKyddK-GwQ
Nota: 6,0

Saga enfim avança para lugares inexplorados

Mesmo tendo sido sucesso de crítica, uma reclamação comum sobre o filme anterior - Star Wars: O Despertar da Força - era que o mesmo não trazia nada de novo à trama; ele era basicamente um reboot do filme inicial Star Wars - Uma Nova Esperança (1977). A ótima notícia é que em seu novo capítulo a saga recebe uma história totalmente nova, sem seguir a estrutura dos 7 filmes anteriores, e finalmente traz rumos inéditos à franquia. Em contrapartida, Star Wars: Os Últimos Jedi é inferior ao filme de dois anos atrás.

Na história deste Episódio VIII temos uma continuação direta dos eventos do filme anterior. Enquanto Rey (Daisy Ridley) tenta convencer o recluso Luke Skywalker (Mark Hamill) a entrar na guerra ajudando a Resistência, ao mesmo tempo a Primeira Ordem dos vilões Kylo Ren (Adam Driver) e Snoke (Andy Serkis) descobriu a localização da base dos heróis e se prepara para realizar o ataque final.

Sendo um filme bastante irregular, a única maneira que encontrei para analisar Star Wars: Os Últimos Jedi foi separando seus prós e contras.

Em primeiro lugar, Star Wars: Os Últimos Jedi é um bom filme, e certamente irá agradar a maioria do público, independente da idade, e não importando se são fanáticos pela saga ou espectadores casuais.

Como destaque, Star Wars: Os Últimos Jedi traz as melhores imagens de toda a franquia; principalmente as batalhas espaciais são visualmente espetaculares. E não me refiro apenas em termos de ação, mas também do enquadramento, da "paisagem"... qualquer segundo destas cenas poderia ser "congelado" e virar um poster sensacional.

Outra grande ponto positivo é que o roteiro traz uma estrutura inédita, e uma trama com várias reviravoltas e surpresas. A mitologia sobre a "religião" Jedi é expandida e traz até algumas explicações, para a alegria dos fãs. Há também um bacana contraponto entre "jovens" e "velhos". Para uma franquia dita como sem profundidade, o roteiro é bem maduro em temas.

Em termos de desenvolvimento de personagens, o que nos é apresentado sobre os "portadores da Força" Luke, Kylo Ren e Rey é o ponto mais alto de Star Wars: Os Últimos Jedi. É bacana ver que os três possuem seus defeitos, seus conflitos, e continuam em busca da evolução. E mais ainda, é muito interessante como os três se interagem entre eles.

Por outro lado, além do trio citado no parágrafo anterior, apenas Poe Dameron (Oscar Isaac) ganha um desenvolvimento decente. Contando com um número exagerado de personagens e aparições especiais, todos os outros personagens não aprendem nada, nem contribuem com qualquer coisa da trama.

O pior do roteiro é a trama paralela envolvendo Finn (John Boyega). Nela é inserida o personagem DJ (interpretado por Benicio Del Toro, cuja única explicação de estar no filme é ser "amigão" do diretor ou de algum produtor), a personagem Rose (interpretada por Kelly Marie Tran, apenas para ter um asiático no filme), e traz também em pequenas aparições Maz Kanata (Lupita Nyong'o) e a Capitã Phasma (Gwendoline Christie). Depois desta dupla de boas atrizes ser praticamente ignoradas no filme anterior, com este mesmo tratamento dado à elas aqui, agora fica claro que elas foram contratadas apenas para emprestar o nome à franquia e mais nada. Ah, e além de ser inútil, a trama paralela conduzida por Finn exagera no CGI, e me lembrou instantaneamente dos piores momentos do Star Wars: Episódio I (1999).

Outro ponto frustrante são as piadinhas fora de hora e os "animaizinhos fofinhos pra vender bonequinhos". George Lucas já cometeu este erro em Star Wars: Episódio I mas a dona Disney nem se incomodou em repetir o que já foi bastante criticado no passado. Oras, o que vale é vender milhões de brinquedos dos Porgs, e não a qualidade do filme.

E se Star Wars: Os Últimos Jedi merece muitos elogios por esquecer do passado e pensar em uma nova história futura, os acontecimentos deste filme acabam por tornar "obrigatórias" as respostas para algumas perguntas. Afinal, quem é Snoke e porque não ouvimos falar dele nas duas trilogias anteriores? Ou ainda, como a Resistência pode estar ainda mais fraca neste ponto da história (após derrotar Vader e o Imperador) do que era quando ambos eram vivos? Tudo indica que estas respostas, infelizmente, nunca virão.

Além das perguntas não respondidas, há uma que foi respondida de maneira inconsistente. Me desculpem, mas a revelação sobre quem são os pais da Rey seria uma ótima sacada SE não entrasse em contradição com várias "dicas" sobre o assunto no filme anterior. E o pior, o diretor Rian Johnson (que também foi o roteirista do filme) declarou nesta semana que esta resposta pode "mudar" no futuro... o que pra mim estragaria ainda mais a história.

Finalmente, Star Wars: Os Últimos Jedi também tem problemas sérios de ritmo, principalmente por exibir dois finais para a história apresentada.

Somando prós e contras Star Wars: Os Últimos Jedi tem qualidades suficientes para entreter e agradar a maioria do público. Se por um lado traz um roteiro mais corajoso e maduro, por outro perde em emoção e apresenta um número considerável de falhas. Nota: 6,0.

PS: o que menos gostei do filme foi a cena final, em que simplesmente é dito na cara dura para nós, espectadores, que a história de Star Wars nunca vai terminar. Ou seja, a quantidade de filmes para a franquia é potencialmente infinita.

PS2: entre as pessoas que não gostaram do filme, uma das maiores críticas se referem ao comportamento do Luke. Na minha opinião, o Luke de Star Wars 8 tem um comportamento crível, e sua jornada (de ser uma pessoa "quebrada" mesmo quando todos esperavam que ele fosse um mestre fodão perfeito) é bastante corajosa e interessante. Não tenho nada a reclamar deste Luke DESDE QUE ele continue a orientar a Rey no próximo filme. Mas mesmo se isto acontecer, também não seria nenhuma tragédia, apenas teríamos mais um pequeno furo de roteiro.

Você sabia? O Brasil vive atualmente seu grande Boom de Jogos de Tabuleiros Modernos

Quando você ouve falar de jogos de tabuleiro, você pensa em quê? Banco Imobiliário? Pois ele é um plágio do jogo Monopoly, de 1933 (e que por sua vez é plágio de um jogo de 1903). Detetive? É um plágio do jogo Clue, de 1949. Ou que tal o famoso War? Plágio do jogo Risk, de 1959. Ah, o Jogo da Vida não pode ser mais antigo que estes. Acertou! Mas ele é de 1960.

A verdade é que os jogos de tabuleiro evoluíram muito, e se o que você conhece deles se limita aos jogos acima é como você só conhecesse até hoje jogos do Atari 2600 em plena época de Playstation 4 e Xbox One.

O início deste novo crescimento de jogos de tabuleiro no mundo começou na década de 1990, na Europa, principalmente na Alemanha. Com o passar do tempo a "nova mania" atravessou o Atlântico e também faz muito sucesso nos EUA. O site referência de jogos de tabuleiro no mundo é o Board Game Geek ( https://boardgamegeek.com ), que já possui mais de 95 mil jogos cadastrados!!

Já nosso querido país começou a aumentar de maneira relevante o número de jogadores e consumidores de jogos modernos há alguns poucos anos. E este ano de 2017 é o ano do grande Boom por aqui. Querem números? Só em 2017 já foram lançados 205 novos jogos no Brasil! E o número de editoras também não pára de crescer. Esqueçam a Grow e a Estrela. Os tais jogos modernos estão sendo lançados por dezenas de novas empresas, dentre as principais (atualmente): Galápagos, Devir, Mandala, RedBox, Conclave, FunBox e Ludofy.

Nós também temos nosso site-referência do tema, a Ludopedia ( https://ludopedia.com.br/ ), com mais de 15 mil jogos cadastrados e 40 mil usuários!

E afinal de contas, qual a diferença entre os jogos "modernos" e os jogos antigos? Por que eles são uma evolução? Segue uma lista com os principais pontos:

• Não costuma haver eliminação de jogadores; todos mantém-se com chance de vencer, mesmo que pequena, até o final do jogo (lembra quando você foi eliminado em minutos do War e ficou abandonado apenas assistindo seus amigos jogarem por mais algumas horas?).
• Os jogos possuem mecânicas bem melhores estudadas, com o objetivo de deixar o jogo sempre balanceado e divertido. Além disto, costumam ter um baixo downtime (tempo em que os jogadores esperam o outro fazer sua ação).
• Baixa sorte: sim, ainda existem jogos "modernos" que se baseiam apenas em sorte. Mas a maioria deles (mesmo os que envolvem lançar dados) se preocupam em dar ao jogador um verdadeiro controle de suas ações (jogos como Jogo da Vida onde você apenas gira a roleta esperando pela sorte e mais nada são inaceitáveis).
• A produção é cada vez mais caprichada. Muitos jogos possuem peças de madeiras, dados customizados, e imagens em cartas e/ou tabuleiro que são verdadeiras obras de arte. Alguns jogos focam em miniaturas tão perfeitas que chegam a custar mais de R$ 400,00!
• Temática: nunca os temas foram tão variados como agora. História antiga, medieval, fantasia, ficção científica, e centenas de franquias de TV, filmes e videogames são explorados com muito mais qualidade. A sensação de "estar dentro do jogo" passa a ser possível.

Encerrando a matéria, apresento 6 jogos modernos bem famosos, ordenados por ano de lançamento mundial.

Colonizadores de Catan (1999)

De 3 ou 4 jogadores, 90 min de duração. Talvez o primeiro jogo "moderno" a chegar no Brasil, pela Grow, foi também o primeiro grande sucesso mundial da nova geração de jogos de tabuleiro. Nele um tabuleiro com terrenos distintos é montado de maneira aleatória e os jogadores tentam ser o colonizador mais bem sucedido destas terras. Através de rolagem de dados, gestão de cartas e negociações de mercadorias os jogadores constroem estradas, vilas e cidades. Atualmente foi renomeado para apenas Catan: o Jogo.

Carcassonne (2000)

De 2 a 5 jogadores, 45 min de duração. De tema medieval, o jogo que popularizou os meeples (nome que se dá aos "hominhos" de madeira da imagem acima). Nele os jogadores vão encaixando no tabuleiro central as peças que recebem a cada turno, tentando maximizar a quantidade de áreas dominadas... através dos meeples. O jogo possui literalmente dezenas de expansões, e várias delas já chegaram ao Brasil.

Pandemic (2008)

De 2 a 4 jogadores, 60 min de duração. Seu tabuleiro de mapa-mundi pode fazer o jogador a se lembrar de War, mas o jogo não podia ser mais diferente, já que ele é cooperativo. Juntos, os jogadores correm contra o tempo para evitar a epidemia de 4 diferentes vírus que assolam o planeta. Jogo de movimentação de peças e coleção de cartas, ele é verdadeiramente desafiador.

7 Wonders (2010)

De 2 a 7 jogadores, 40 min de duração. Aqui cada jogador controla uma cidade das 7 Maravilhas do Mundo Antigo. O objetivo é montar a maior cidade possível, e isto é feito através da escolha de cartas. Cada jogador recebe algumas cartas, escolhe uma, e simultaneamente entrega as cartas restantes para o jogador do seu lado, repetindo o ciclo até elas acabarem. Um dos meus jogos favoritos, pelo tema, pela complexidade (média), e pelo downtime zero.

Zombicide (2012)

De 1 a 6 jogadores, de 1h a 3h de duração (depende do cenário a ser jogado). Certamente aproveitando o recente sucesso que é a temática "ataque de zumbis", trata-se de um jogo cooperativo em que os jogadores controlam um ou mais personagens (miniaturas) onde precisam fugir e matar zumbis (através de rolagem de dados e equipamentos encontrados explorando o mapa), cumprir uma missão e se dirigir à saída do tabuleiro. O jogo é bem temático e lembra um pouco aquelas aventuras de RPG que fizeram sucesso nos anos 90 por aqui.

Terraforming Mars (2016)

De 1 a 5 jogadores, 2h30 min de duração. Um dos maiores sucessos mundiais do ano passado, está atualmente em 5o lugar no ranking mundial de todos os tempos do Board Game Geek e em 3o lugar no ranking nacional do Ludopedia. Com tema de exploração espacial, cada jogador comanda uma corporação distinta (com qualidades e missões distintas) para terraformar o planeta Marte. Através de seleção de cartas e movimentação de peças, são muitas as possibilidades para agir dentro do planeta. Achar o delicado equilíbrio entre os diversos tipos de ação é o principal desafio do jogo.

Gostaram da matéria? Caso este post ultrapasse 500 visualizações eu irei fazer outra publicação sobre o assunto, agora apresentando mais 6 jogos que estão entre meus favoritos (e todos eles serão "inéditos", não vou repetir algum dos 6 jogos já mostrados acima). Então agora depende de vocês! Apresentem este post para seus amigos! :)

Crítica - Assassinato no Expresso do Oriente (2017)

Título: Assassinato no Expresso do Oriente ("Murder on the Orient Express", EUA / Malta, 2017)
Diretor: Kenneth Branagh
Atores principais: Kenneth Branagh, Daisy Ridley, Tom Bateman, Olivia Colman, Penélope Cruz, Willem Dafoe, Judi Dench, Johnny Depp, Josh Gad, Derek Jacobi, Leslie Odom Jr, Michelle Pfeiffer

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=1LqXLJEq4sw
Nota: 6,0

Recomeço de Agatha Christie nos cinemas é bom e digno; mas pode não ser suficiente

Temos agora nas mãos do norte-irlandês Kenneth Branagh (que produz, dirige e atua como o detetive Hercule Poirot neste Assassinato no Expresso do Oriente) uma nova tentativa de explorar os livros da célebre escritora policial Agathe Christie nos cinemas.

Na história, o famoso detetive belga se encontra em viagem no trem "Expresso do Oriente", que o levará da Turquia à França. Poirot é então interpelado pelo criminoso Ratchett (Johnny Depp), que diz estar em perigo de vida e tenta contratá-lo como guarda costas. No dia seguinte Ratchett é encontrado morto em sua cabine, em um crime que parece impossível. Cabe ao detetive Hercule Poirot encontrar dentre todos os passageiros do vagão do morto o culpado pelo assassinato.

Contando com um elenco ultra-estrelado (ver os atores principais acima), este Assassinato no Expresso do Oriente é bastante fiel ao livro que lhe inspirou. Aliás, possui uma fidelidade com a obra original bem acima da média dos filmes produzidos. E como o livro é bom, desta maneira seu roteiro acaba sendo igualmente bom.

Ironicamente, entretanto, em todos os momentos em que o livro foi alterado o filme perdeu pontos comigo. Kenneth Branagh se gaba de ter feito uma extensa pesquisa para descobrir como seria o sotaque correto de Poirot, e também, de como seria seu bigode. De fato, ambos detalhes estão muito de acordo com o que eu sempre imaginei para o detetive. Porém, Branagh se esqueceu do restante das características principais de seu personagem: Poirot não é um homem de ação. Bem acima do peso, e sendo de idade um pouco avançada, o detetive usa apenas seu cérebro para lutar contra o crime. Mas o que vemos neste Assassinato no Expresso do Oriente é a inclusão de duas sequencias de ação envolvendo o detetive que não apenas não contribuem em nada para a trama, como também acarretam em falhas no roteiro.

Assassinato no Expresso do Oriente começa de maneira bem lenta, com excesso de elipses mostrando cenas do trem andando pela neve sob uma pesada (e inapropriada) trilha sonora sentimental. Mas depois dos muitos personagens estarem estabelecidos, o filme engrena e - apesar de se basear apenas em diálogos - passa de maneira rápida e dinâmica.

Apesar de contar com grandes atores, Assassinato no Expresso do Oriente não tem nenhuma atuação relevante. Isto acontece, em parte, porque são muitos personagens dividindo a tela. Outro fator também cai sob a direção de Kenneth Branagh - que veio de uma vida no teatro - e que é a explicação provável do porquê seus atores são em geral caricatos, melodramáticos... parecem estar declamando seus textos. Com isto, se mostra bastante acertada a escalação de um elenco bastante famoso para a produção: se seus personagens não possuem carisma, seus intérpretes o tem. Eu mesmo sempre fico satisfeito quando vejo tanto talento na tela (mesmo que não utilizado).

Desconsiderando os problemas citados, entretanto, Assassinato no Expresso do Oriente é um filme bem feito tecnicamente e transmite muito bem o sentimento do universo dos romances de Agatha Christie. E nem todas as poucas alterações no livro me desagradaram. Há uma em específico, baseada no comportamento de Poirot no final do filme, que me agradou bastante... me pareceu mais coerente com a persona do detetive.

Entretanto, me pergunto se recomeçar a franquia nos cinemas com o Assassinato no Expresso do Oriente foi uma boa idéia. Como pontos positivos, a obra é uma das mais famosas e singulares de Agatha Christie; além de que por se passar o tempo todo em um trem, torna a produção bem barata. Mas por outro lado, o fato de ser um filme praticamente sem ação e apenas de diálogos o torna distante do gosto do espectador atual. Assassinato no Expresso do Oriente é sem dúvida um bom filme; mas devido as características tanto da obra original quanto de seu diretor, não acredito que ele caia no gosto do público. Ainda assim, quem não sabe como o filme termina deverá ser surpreendido positivamente, assim como eu fui quando vi o livro. Nota: 6,0


PS: os mesmos produtores e diretor de Assassinato no Expresso do Oriente já trabalham numa outra adaptação de um livro de Agatha Christie - Morte no Nilo - que só não sairá do papel se este aqui for um fracasso de bilheteria.