Crítica - Guardiões da Galáxia Vol. 2 (2017)

Título: Guardiões da Galáxia Vol. 2 ("Guardians of the Galaxy Vol. 2", EUA, 2017)
Diretor:  James Gunn
Atores principais: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Bradley Cooper (voz), Michael Rooker, Karen Gillan, Pom Klementieff, Kurt Russell, Elizabeth Debicki

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=4-i8nTNSQFI
Nota: 8,0

Guardiões continua ótimo. E ainda mais engraçado!

Três anos depois, os Guardiões da Galáxia retornam com mesmo diretor/escritor e elenco. Em termos de trama principal, o filme piora em relação ao anterior; porém seu roteiro compensa ao desenvolver melhor os seus muitos personagens (em especial as irmãs Gamora/Zoe Saldana e Nebula/Karen Gillan, além de Drax/Dave Bautista e Yondu/Michael Rooker) e conseguir a façanha de ser ainda mais engraçado!

Na trama, os Guardiões continuam aprontando as suas como mercenários e ganhando novos inimigos. Em meio as confusões que eles mesmos arranjam, Peter Quill (Chris Pratt) é salvo pelo seu pai Ego (Kurt Russell), a quem ele encontra pela primeira vez. Ego convida então Peter para conhecer seu planeta natal e seu legado.

As duas maiores qualidades presentes no primeiro filme - ótimos efeitos especiais e humor baseado em situações inesperadas - continuam em Guardiões da Galáxia Vol. 2, e talvez ainda melhores! Em contrapartida, ainda que seja citada várias vezes pelos próprios personagens durante o filme, a trilha sonora perdeu um pouco do seu impacto.

Mesmo com uma trama principal um tanto dispersa e confusa, o roteiro de Guardiões da Galáxia Vol. 2 discute com sucesso o assunto família. Surpreendentemente, no meio de tanta ação e piadas, ainda foi possível se emocionar em algumas cenas mais sérias.

Guardiões da Galáxia Vol. 2 também entra no lista dos melhores filmes já feitos pela Marvel - assim como seu antecessor - porém ainda precisa de alguns ajustes para conquistar uma nota ainda maior. Desta vez o ponto fraco do filme foi seu vilão. Chega a ser irônico que uma franquia que baseia seu sucesso no fugir do senso comum (a longa e excelente cena da apresentação inicial dos créditos é um exemplo disto), tenha um vilão com discursos e ações tão previsíveis e idiotas.

Outro ponto que não gostei foi o exagerado número de personagens ou elementos fan service. São literalmente dezenas, em geral reconhecidos apenas pelos leitores de quadrinhos da Marvel, e pelo excesso chegam a atrapalhar as vezes o ritmo do filme.

Facilmente um dos melhores filmes da ação e humor do ano, Guardiões da Galáxia Vol. 2 é diversão garantida para quem gostou do primeiro filme. Apesar das diferenças entre eles, na média são do mesmo nível. Nota: 8,0


PS: desta vez são nada menos que CINCO cenas pós créditos. A cena com o Groot e a cena com a Ayesha (aquela moça de cor dourada) são as duas mais relevantes, pois já dão dicas do que virá nos próximos filmes.

Ghost in the Shell: análise do Filme, do Anime e do Mangá

A franquia japonesa Ghost in the Shell passou a ser mais conhecida pelo público graças ao filme A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell - ainda em cartaz no Brasil - estrelado pela bela e famosa Scarlett Johansson.

Entretanto, o título já havia conquistado certa fama entre os fãs mais hardcore de ficção científica no final da década de 90, graças ao filme-Anime Ghost in the Shell de 1995, que virou cult e levou a fama de ser um dos "maiores inspiradores" do filme Matrix (1999).

Apresentarei neste texto as versões iniciais de Ghost in the Shell do Mangá e Anime (em ambas mídias a franquia já teve continuações, que não comentarei aqui), e finalmente, o filme Hollywoodiano de 2017, comparando as 3 obras.

Todas elas possuem em comum o futuro de 2029, onde se tornou comum os humanos aperfeiçoarem seus corpos usando implantes cibernéticos; seja com membros artificiais melhorados, ou ainda, o cérebro conectado à internet e desfrutando de inúmeros recursos.

A protagonista de Ghost in the Shell é Motoko Kusanagi, a líder de campo da "Seção 9", um grupo policial especializado no combate ao terrorismo e crimes cibernéticos. Motoko se auto-intitula "a Major" e possui apenas o cérebro humano, com o restante do seu corpo totalmente artificial (embora em sua maior parte orgânico), o que lhe dá agilidade e força além do comum.

Mangá - O começo

Se Ghost in the Shell chamou atenção mundialmente através do Anime de 1995, sua história começou nos mangás, em uma série escrita e desenhada por Masamune Shirow, publicada entre 1989 e 1990. Publicada recentemente no Brasil pela editora JBC, a revista traz várias histórias curtas, com bastante ação e trazendo como foco principal terroristas e espionagem internacional.

Embora um material interessante, não é uma leitura tão fácil: Shirow imaginou um mundo futurista bem crível (é impressionante o quanto ele acertou, mesmo escrevendo 20 anos atrás) e bem detalhado. É uma leitura pesada, repleta de informações sobre o universo criado. Os personagens - inclusive a protagonista - são pouco explorados. Além disto, a trama é um pouco datada, lembrando o clima da guerra fria, um tema que já ficou um pouco distante da nossa realidade.

Aqui temos uma Motoko empolgada, cheia de vida, que gosta do seu trabalho, e que arruma até tempo para lazer (os quais passa sempre com outras mulheres); é uma personagem bem diferente do que veremos nas adaptações a seguir.

Anime - A fama

Ao assistir recentemente a animação que deu fama internacional à franquia (e que no Brasil foi traduzido para O Fantasma do Futuro), minha primeira constatação - para minha surpresa - é que Matrix se inspirou muito pouco na mesma. Em comum há as "letrinhas verde" digitais correndo na tela e o visual de alguns robôs e aparelhos (como o de conectar o cérebro das pessoas com um plug na parte inferior do crânio). Mas as histórias de Ghost in the Shell e Matrix são completamente diferentes.

Na história deste filme japonês de 1995, dirigido por Mamoru Oshiie e co-roteirizado pelo escritor do Mangá, temos na verdade algumas das histórias escritas em 1989 unificadas em uma única trama, dando bastante destaque ao hacker "Mestre dos Fantoches" como vilão principal.

A Motoko do Anime já é uma pessoa bem mais séria, de poucas palavras, que quase não expressa emoções. É alguém extremamente solitária, mas ainda assim não transparece ser infeliz, apenas conformada com a vida que possui.

Dentre todas as versões e adaptações de Ghost in the Shell, este Anime é de longe a melhor (e também conta com uma trilha sonora excelente), e leva deste blog uma nota 7,5.

Filme - A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell (2017)

Finalmente, a criticada adaptação Hollywoodiana da obra. O filme dirigido por Rupert Sanders (que antes deste só foi diretor do mediano Branca de Neve e o Caçador, de 2012) copia várias sequencias da animação de 95. Entretanto, mesmo com muitas cenas idênticas, o contexto das mesmas é bem diferente, e a história aqui apresentada pouco tem em comum com as histórias do Mangá e do Anime.

Se nas versões japonesas o maior destaque da história é para a ação e o universo criado, em A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell a Motoko da Scarlett Johansson leva todo o foco da trama. Estamos diante de uma história que conta a origem da protagonista, que por sua vez, é uma personagem sem nenhuma expressão facial mas que, quando fala, não se importa em revelar que é uma pessoa bem triste.

É difícil se conectar com uma personagem assim tão melancólica e "robótica". Aliás, nenhum dos personagens do filme possui o mínimo de carisma. A grande qualidade de Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell é mesmo seu visual, seja pela qualidade e cores de suas imagens; ou ainda, pelo universo futurista imaginado pela franquia (ainda que aqui esteja um pouco deturpado).

Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell não possui tanta ação quanto seu trailer indicava e mais parece uma história de um Robocop em depressão do que qualquer outra coisa. Apesar de ser outra "ocidentalização" ruim de um Mangá/Anime, o que resta do material original nesta adaptação é suficiente para que o filme seja pelo menos uma experiência interessante. Nota: 6,0