Crítica - Noite Adentro (Netflix) - primeira temporada (2020)

Boa parte das produções originais Netflix que têm agradado não são dos EUA, e sim produções menores em outros países. É o caso deste bom Noite Adentro, seriado de 6 episódios de 37 minutos cada produzido na Bélgica, e com grande aprovação no site Rotten Tomatoes (83%), um dos principais sites de críticas de profissionais para Cinema e TV.

A história é levemente baseada no livro polonês The Old Axolotl, de 2015. Na trama do seriado, um avião que vai decolar do aeroporto de Bruxelas, capital da Bélgica, é sequestrado por um soldado italiano da OTAN. Segundo ele, algo muito estranho aconteceu com o Sol e a partir daquele momento, tudo que entrasse em contato com a luz solar morreria instantaneamente. Transtornado e armado com uma metralhadora, o soldado obriga o avião decolar imediatamente em direção ao "oeste", com o objetivo de ficar constantemente voando durante a noite. E é o que acontece: o avião decola com tripulação reduzida (no momento do sequestro apenas poucos passageiros haviam entrado na aeronave), rumo ao desconhecido.

Em Noite Adentro o drama e as dificuldades não ocorrem apenas devido ao problema que vêm do espaço, dentre os cerca de 15 passageiros a bordo, temos tudo quanto é tipo de nacionalidade, idade, religião e profissões. Então, como sempre acontece em toda boa história de ficção científica, o grande fator da trama é o comportamento humano, e não as condições fictícias e extremas ao redor.

Aliás, talvez Noite Adentro até exagere um pouco nestes dramas... em alguns poucos momentos eles cansam. Eu optaria por ver um pouco menos de conflitos entre os personagens e um pouco mais do mundo em que eles se encontram. De qualquer forma, a trama é boa, e sua principal qualidade é seu suspense... seu inesperado... nunca sabemos quem vai morrer e quem vai sobreviver, e ainda, ao final de cada episódio surge um novo problema ou dilema, e ficamos na expectativa de como ele será resolvido.

Apesar da produção de baixo custo, Noite Adentro não comete nenhum deslize técnico e entrega um produto bem feito. Além disto, conta com bons atores e entretém com seu drama e personagens. Talvez o seriado ganhe nova temporada, pois mesmo com a história se encerrando no episódio 6, ela deixa algumas poucas pontas soltas.

Tendo uma futura temporada ou não, quem gosta de ficção pós-apocalíptica poderá se divertir com Noite Adentro gastando bem poucas horas no mesmo.

Você conhece as Escape Rooms? Pois agora você também pode jogar em sua casa!

Você já ouviu falar das Escape Rooms? Acredito que sim... este passatempo, que literalmente significa "escape do quarto", é um tipo de entretenimento onde pessoas são "trancadas" dentro de uma sala, e possuem o desafio de escapar da mesma dentro de um tempo limitado (geralmente 60 minutos) através da solução de enigmas.

Este tipo de jogo nasceu em 2006 nos EUA, e por exemplo aqui no Brasil, a grande SP conta com cerca de uma dezena de prédios que proporcionam este tipo de diversão. Para jogar, o preço atual é cerca de R$ 90,00 por pessoa, para uma aventura de 1h.

Mas o que poucos sabem é que este tipo de jogo pode ser jogado em casa, através de jogos de cartas ou tabuleiro. E isto inclui nós brasileiros: nos últimos 4 anos as editoras de jogos nacionais trouxeram vários produtos do gênero para cá. Neste artigo irei apresentar as 4 principais franquias de Escape Rooms "portáteis" que se encontram disponíveis nas nossas lojas para qualquer um comprar e jogar.

Escape Room: Board Game

Idade 16+; Duração 60 min; 3 a 5 jogadores; Editora: Galápagos Jogos; Preço médio: R$ 230,00

Começando pelo jogo que traz a experiência mais próxima dentre todos de um Escape Room "real", afinal toda partida precisa ser resolvida em até 60 minutos, e desafio principal depende de descobrir 3 codificações distintas de um conjunto de chaves.

Escape Room: The Game também é o jogo mais caro desta lista, e por um motivo bem simples, a existência dentre os componentes do "Decodificador Chrono", esta caixa eletrônica preta da foto acima, que possui cronômetro, valida as combinações de chaves e permite outras funcionalidades. Por exemplo, se você erra uma combinação, o tempo total restante é diminuído em 1 minuto; e você também pode programar o Decodificador para a cada 5 minutos fazer um "beep", te lembrando para pegar uma dica caso esteja "travado" no enigma atual... igualzinho uma Escape Room real!

Além do Decodificador, a caixa inclui 16 chaves, várias cartas e alguns envelopes e mapas. O jogo também necessita que você baixe um App no celular, mas pelo menos ele contribui tocando músicas de suspense próprias para o jogo.

A caixa base do jogo já vem com 4 jogos (cenários) diferentes e independentes entre eles, em ordem crescente de dificuldade. Ou seja, são 4 partidas! E uma vez comprada este caixa, basta comprar novos jogos "refil", pois o que importa mesmo é ter o Decodificador. Estas novas aventuras extras (e bem mais baratas) ainda não vieram para o Brasil, só existem no exterior (e são 10 novos cenários, por enquanto).

A rejogabilidade deste jogo é baixa, pois uma vez jogado, cada aventura não pode ser jogada novamente. O jogo foi mesmo planejado para você ir comprando novas aventuras avulsas.

EXIT: o Jogo

Idade 12+;  Duração 90 min; 1 a 6 jogadores; Editora: Devir Brasil; Preço médio: R$ 90,00

A primeira franquia de jogos de tabuleiro de Escape Rooms a chegar no Brasil. Até agora já foram publicados 11 volumes (!!) por aqui, cada um uma aventura completa, independente, e diferente das demais. Dentre alguns títulos que já chegaram temos: EXIT: A Cabana Abandonada, EXIT: A Tumba do Faraó (já joguei estes dois, o primeiro é excelente e o segundo é um pouco fraco), EXIT: Morte no Expresso do Oriente, EXIT: A Estação Polar, etc. Aqui no site oficial (texto em inglês) você pode encontrar a lista de todos os títulos que já produzidos, classificados por nível de dificuldade.

Cada edição do jogo vem em uma pequena caixa, onde temos geralmente alguns livretos, cartas e um disco de papel repleto de combinações que é usado como "guia" para os enigmas apresentados.

Apesar da caixa dizer "até 6 pessoas", procure jogar em apenas 2 ou 3, do contrário alguns jogadores ficarão ociosos ao longo da partida. Ao final do jogo, o tempo que você levou para terminá-lo, e a quantidade de dicas e respostas que você acabou precisando para vencer, influenciam na sua pontuação final.

A rejogabilidade nesta franquia é zero. Afinal, durante a partida você vai "destruindo" o material (seja recortando-o, ou escrevendo em cima). Uma vez jogado, já era: pode descartar o que sobrou.

Deckscape

Idade 12+; Duração 60 min; 1 a 6 jogadores; Editora: Galápagos Jogos; Preço médio: R$ 80,00

Se os dois primeiros jogos desta lista são Escape Rooms "clássicos", a partir de agora o estilo muda um pouco, afinal não estamos mais presos dentro de uma sala. Ainda assim, a corrida contra o tempo e os vários enigmas para se resolver continuam.

Deckscape é um lançamento recentíssimo, acabou de chegar ao Brasil neste mês de Junho! Também se trata de uma franquia, que lá fora atualmente está em 6 jogos, mas por enquanto apenas os 3 primeiros vieram pro Brasil: Deckscape Hora do Teste, Deckscape Ameaça em Londres e Deckscape Roubo em Veneza.

A franquia Deckscape é a que contempla a menor caixa, afinal ela traz 60 cartas e mais nada! Aqui temos aventuras bastante focadas na história, como se participássemos de um filme. Uma vez jogada, acabou: cada aventura não pode ser repetida porque será sempre a mesma coisa. Porém este jogo pode ser reaproveitado por outras pessoas, já que as cartas que o compõe não são inutilizadas ao longo da partida.

Novamente, aqui também a corrida contra o tempo é menos explícita: o tempo que você levou para terminar o jogo, somado a quantidade de dicas e respostas que você usou na partida, influenciam na sua pontuação final.

Também recomendo jogar este jogo em 2 ou 3 pessoas no máximo; entretanto no caso do volume 3, Deckscape Roubo em Veneza, isto muda: é que a aventura possui 6 personagens diferentes, cada um com suas cartas. Portanto se você estiver jogando em 2 pessoas, cada um terá que pegar 3 personagens... Jogando em 6 cada um terá sua própria função, embora a experiência por jogador fique bem mais curta.

Escape Tales

Idade 14+; Duração 300 min; 1 a 4 jogadores; Editora: Ludofy Creative; Preço médio: R$ 140,00

A última franquia da minha lista é o de duração mais longa, cuja duração esperada da partida é ultrapassar 4 horas. Também aqui não estamos presos em uma sala, porém estamos sempre explorando uma região delimitada. Até agora já foram lançados três títulos desta série, e apenas um deles chegou ao Brasil: Escape Tales: O Despertar, onde neste caso exploramos uma assustadora mansão em busca de uma cura para sua filha, que entrou misteriosamente em coma.

Os jogos de Escape Tales também são de longe os mais focados na narrativa, e com temática mais de terror. A caixa traz como componentes fichas, cartas, e o livro da história. É como se fosse uma versão bem turbinada daqueles Livros-jogo que fizeram bastante sucesso nos anos 80 e 90. Tanto é assim, que uma partida de Escape Tales tem vários finais possíveis, de acordo com as escolhas feitas pelos jogadores. Depois de um desfecho, você pode "voltar" na história e jogá-la novamente, agora indo por outro caminho. Em geral vale a pena você descobrir mais uns 2 finais diferentes, depois disso a experiência fica chata e repetitiva. Ainda assim, jogando Escape Tales três vezes, isto significa que você usufruirá mais de 12h do game.

Este jogo também não "destrói" seus componentes durante a partida, então após jogá-lo você pode passar ele para alguém. E apesar da caixa dizer até 4 jogadores, apenas jogue sozinho ou em dupla, do contrário os demais participantes ficarão olhando sem fazer nada.

E aí? Bora jogar?

É verdade que estes jogos não são baratos, mas ainda assim, parte deles pode ser trocado ou vendido depois. E lembrando que se numa Escape Room real você gasta 90 Reais por pessoa, e nestes jogos um mesmo valor é "dividido" entre os participantes, eles acabam sendo uma opção bem mais em conta. Isto sem falar que você não vai ter que gastar dinheiro para se deslocar até os estabelecimentos que fornecem esta experiência... ou ainda, talvez eles nem estejam abertos devido a quarentena.

Crítica Amazon Prime - A Vastidão da Noite (2019)

Título: A Vastidão da Noite ("The Vast of Night", EUA, 2019)
Diretor: Andrew Patterson
Atores principais: Sierra McCormick, Jake Horowitz, Gail Cronauer, Bruce Davis

Trailer (em inglês): https://www.youtube.com/watch?v=ZEiwpCJqMM0
Nota: 7,0

Bom filme sobre OVNIs com excelente ambientação

O filme A Vastidão da Noite é a primeira produção original Amazon Prime que comento aqui em meu blog. Ele estreou no canal de streaming da Amazon poucos dias atrás aqui no Brasil, em 29 de Maio, e chamou minha a atenção pela grande quantidade de elogios que recebeu na internet pela crítica especializada.

A história segue um roteiro clássico de filmes de OVNIs dos anos 50 / 60. Aliás, as histórias sobre "discos voadores" se iniciaram nos EUA, logo após término da 2a Guerra Mundial, e então faz todo sentido que este filme se passe no início dos anos 50 numa fictícia cidadezinha estadunidense do Novo México (a famosa cidade de Roswell fica justamente neste estado).

Na trama, a adolescente e operadora de telefone Fay (Sierra McCormick) e o jovem radialista Everett (Jake Horowitz) acabam percebendo eventos estranhos em sua cidade, como quedas de energia elétrica repentinas e inexplicáveis, um estranho ruído captado pelas rádios, e relatos de objetos luminosos no céu. Assustados mas ao mesmo tempo intrigados, a dupla se une para descobrir e registrar o que está acontecendo.

A história em  A Vastidão da Noite é boa, porém não longa o suficiente para preencher as 1h e 29min de filme... Desta maneira em alguns momentos a trama chega a cansar. De certa forma, o filme lembra muito A Bruxa de Blair (1999): produção independente de baixo orçamento, onde sua primeira hora é basicamente de diálogos e apenas seu desfecho contém ação. Aliás, os minutos finais de ambos filmes são bem marcantes e impactantes.

Porém A Vastidão da Noite leva algumas vantagens sobre A Bruxa de Blair: primeiro que ele não é filmado com "a câmera na mão", com imagens tremidas e irriquietas; pelo contrário, o filme da Amazon tem imagens bem mais "profissionais", com várias cenas de Plano-sequência onde a câmera desliza com incrível suavidade sob trilhos.

Mas principalmente, a grande qualidade de A Vastidão da Noite é a sua atmosfera, sua ambientação. Ao assistir, temos uma sensação muito forte de estar vivendo em uma cidadezinha dos anos 50. A maneira com que as pessoas agem e pensam, as localidades, até a existência de profissões do passado que hoje já não mais existem é um toque bem pensado.

Grande parte do sucesso desta convincente e impressionante atmosfera vem do som: o ruído alienígena, os sons da cidade... além do (bom) casal protagonista o som também é um essencial personagem em A Vastidão da Noite. O fato dos personagens principais terem como seu sustento a transmissão de áudios está longe de ser coincidência.

A Vastidão da Noite é outro filme que não me empolgou tanto quanto às críticas especializadas, porém ainda assim é um filme bom, diferente, bastante tenso e tecnicamente bem feito. É uma boa história de ficção científica, algo raro e muito bem vindo nos dias atuais. Nota: 7,0

Crítica Netflix - Space Force (2020) - 1ª Temporada

Confesso que quando assisti os trailers desta nova série não fiquei nem um pouco empolgado; aliás, não dei uma única risada. Então, após encarar o desafio de assistir a primeira temporada de Space Force, foi uma agradável surpresa constatar que o seriado é bom!

Nesta nova empreitada de Steve Carell (que é co-criador, co-produtor e ator principal), temos uma comédia baseada no dia-a-dia de uma espécie de NASA comandada pelas Forças Armadas. Além de Carell (o General Mark Naird), como nomes mais famosos no elenco temos John Malkovich como cientista-chefe da Space Force, e Lisa Kudrow - a eterna Phoebe do seriado Friends - como a esposa de Mark, em participações bem menores.

A "piada" principal de Space Force é tirar sarro da atual política dos EUA (leia-se governo Trump), dos militares em geral, e de todos os extremistas que acreditam em coisas como uma Terra plana. Porém, o tom das piadas é bem sutil, praticamente sem ofender.

E é nisto que reside a maior - e grata - surpresa em Space Force, afinal, sendo criada pela dupla formada pelo principal ator mais o criador do The Office estadunidense (Greg Daniels), este seriado é completamente diferente. O personagem Mark Naird é teimoso, antiquado, mas ainda assim competente; bem distinto do completo idiota que é o personagem principal Michael Scott em The Office. O tipo do humor também é diferente; como dito antes, ele é mais leve, sutil, ao contrário do humor de constantemente expor os personagens à vergonha alheia do The Office.

Embora não contando com um elenco muito talentoso, vários personagens são bastante simpáticos, e tendem a ganhar o carinho da audiência. Já Steve Carell e principalmente John Malkovich estão ótimos, e levam a série nas costas com facilidade. Eles formam uma dupla antagônica que representam a paixão/tradição versus a lógica/ciência.

A história de Space Force mostra a luta de um recém-criado programa espacial em busca de retornar a hegemonia mundial nesta questão; e portanto, boa parte do que vemos na série são temas relacionados a política e a conquista do espaço. Ainda assim há um pequeno espaço para os dramas pessoais dos integrantes da família Naird e de alguns outros poucos coadjuvantes.

Space Force, entretanto, ainda está longe de ser um grande programa. O roteiro parece tentar descobrir junto com os episódios sobre que história ele quer contar. Sabe aquele humor "sutil" que citei anteriormente? Pois ele é abandonado na último episódio da temporada, ficando bem escrachado. As piadas - em geral boas - ainda estão em processo de refinamento. Há boas sacadas, mas ainda estão longe de ser geniais e te fazer gargalhar.

Com uma primeira temporada "boa" de 10 curtos episídios, o futuro de Space Force ainda é incerto; mas é promissor. É um seriado de comédia que recomendo para toda a família (14 anos ou mais rs) e que está acima da média dos seriados de comédia originais Netflix.

Feliz 25 de Maio, Dia da Toalha!! Conheça esta importante data e a obra de Douglas Adams

Hoje é 25 de Maio! O Dia da Toalha! E é ESTE o verdadeiro motivo por hoje ser feriado no estado de São Paulo! E vocês achando que era por causa da pandemia... tsc, tsc. O Dia da Toalha é a data mundialmente adotada para homenagear o falecido e genial escritor britânico de comédia ficção científica, Douglas Adams.

A nome da data em questão vem de uma referência de sua obra mais famosa, O Guia do Mochileiro das Galáxias, apresentado pela primeira vez em 1978 como um programa de rádio pela BBC, e que seria adaptada no ano seguinte em livro. Nesta comédia, aprendemos que existem seres de todas as raças planetárias que viajam pelo tempo/espaço do universo em busca de aventuras, e que para eles, o objeto mais essencial de todos é uma toalha(!). A importância deste objeto têm várias justificativas, algumas como estas abaixo:

"(...) a toalha é um dos objetos mais úteis para um mochileiro interestelar. Em parte devido a seu valor prático: você pode usar a toalha como agasalho quando atravessar as frias luas de Beta de Jagla; pode deitar-se sobre ela nas reluzentes praias de areia marmórea de Santragino V, respirando os inebriantes vapores marítimos; você pode dormir debaixo dela sob as estrelas que brilham avermelhadas no mundo desértico de Kakrafoon; pode usá-la como vela para descer numa mini-jangada as águas lentas e pesadas do rio Moth; pode umedecê-la e utilizá-la para lutar em um combate corpo a corpo; enrolá-la em torno da cabeça para proteger-se de emanações tóxicas ou para evitar o olhar da Terrível Besta Voraz de Traal (um animal estonteantemente burro, que acha que, se você não pode vê-lo, ele também não pode ver você - estúpido feito uma anta, mas muito, muito voraz); você pode agitar a toalha em situações de emergência para pedir socorro; e naturalmente pode usá-la para enxugar-se com ela se ainda estiver razoavelmente limpa. (...)"

Douglas Adams, o simpático senhor de boné da foto ao lado, faleceu aos 49 anos no dia 11 de Maio de 2001, devido a um ataque cardíaco. Rapidamente seus fãs se organizaram via internet para lhe prestar uma homenagem exatamente 2 semanas depois (25 de Maio de 2001), onde cada pessoa deveria carregar uma toalha durante o dia todo.

Devido o sucesso inicial, a celebração virou um evento anual. Os fãs chegaram a debater se a homenagem deveria ser em outro dia, como por exemplo 11 de Março (dia do nascimento de Douglas),  ou ainda 11 de Fevereiro, por ser o 42º dia do ano (em homenagem à famosa resposta para a vida, o universo e tudo mais), mas no final a data original do dia 25 de Maio foi mantida.

A data do dia 25 de Maio também é mundialmente celebrada como o Dia do Orgulho Nerd, e comemorada ainda mais pelos os fãs de Star Wars, pois o primeiro filme desta franquia foi lançado em 25 de Maio de 1977. Porém esta comemoração é um PLÁGIO, já que só começou vários anos depois, em 2006!! rsrsrs

Ah, e essa vocês não sabiam: a data de hoje também é celebrada como o "Glorioso dia de 25 de Maio" pelos fãs de Terry Pratchett. Na verdade, a celebração é uma data para conscientização ao combate ao Alzheimer; portanto, os fãs convidam a humanidade a se vestir de lilás e a fazer doações para instituições que pesquisam a cura para a doença. Mas esta coincidência de datas comemorativas é a MENOR das ligações entre Douglas Adams e Terry Pratchett. Quer saber mais a respeito? Leia este artigo até o fim. ;)

A Obra de Douglas Adams

Douglas Adams é mais conhecido pelos seus livros da série O Guia do Mochileiro das Galáxias. A coleção, que possui o cômico slogan de "a trilogia de cinco livros", mistura ficção científica, fantasia, e muito humor baseado em nonsense e críticas a nossa sociedade.

Mas Adams também realizou outros trabalhos importantes: teve pequenas participações escrevendo para o genial grupo de comédia Monty Python, e no final da década de 70 escreveu alguns episódios para o mundialmente famoso seriado de TV, Doctor Who.

Outro trabalho relevante foi a série Dirk Gently's Holistic Detective Agency, com apenas dois livros publicados. A série conta as aventuras de Dirk, um atrapalhado detetive particular que possui uma visão bastante holística do universo, o que lhe permite realizar algumas coisas que também poderiam ser classificadas como "poderes psíquicos". A obra já foi adaptada duas vezes para a TV, em forma de seriado. A última versão delas também levou o nome de Dirk Gently's Holistic Detective Agency e é de 2017, com co-produção da Netflix e Elijah Wood no elenco.

Sobre os livros da série O Guia do Mochileiro das Galáxias

A série de livros O Guia do Mochileiro das Galáxias atualmente contempla sete volumes. Os três primeiros: "O Guia do Mochileiro das Galáxias", "O Restaurante no Fim do Universo", e "A Vida, o Universo e Tudo Mais" são simplesmente excelentes, divertidíssimos, e de certa maneira, juntos formam uma única aventura completa. Os personagens principais desta história são os terráqueos Arthur Dent e Tricia McMillan, o alienígena e mochileiro Ford Prefect, o playboy e Presidente Galáctico de duas cabeças Zaphod Beeblebrox, e finalmente, o robô ultra depressivo Marvin (que já viajou tanto no tempo que sua idade é algumas vezes maior que a idade total do Universo rs). Recomendo MUITO estes livros para quem curte ficção científica repleto de humor britânico.

Já o quarto livro, "Até mais, e Obrigado pelos Peixes!", é um bocado diferente do restante da série. Primeiro, por se passar quase todo ele dentro do Planeta Terra. E principalmente, por ser mais uma história de romance do que aventura. Já o quinto livro, "Praticamente Inofensiva", retoma as confusões épicas dos 3 primeiros livros... porém com a desvantagem que ele deixa alguns pontos em aberto e tem um desfecho meio deprê... Devido à morna recepção ao livro, Adams cogitava escrever um 6º volume, mas ele nos deixou antes disto. Ainda que bons e divertidos, para mim o 4º e 5º livros estão bem abaixo dos anteriores.

Com o falecimento de Douglas em 2001, o sexto livro "O Salmão da Dúvida" é o primeiro póstumo, lançado em 2002. Sendo uma coletânea de trabalhos do escritor, de "Guia do Mochileiro" a publicação não tem quase nada, apenas um pequeno conto de nome "Perfeitamente Seguro", publicado originalmente em 1986, trazendo uma história solo de Beeblebrox quando jovem. O restante? Artigos e crônicas escritas por Adams, e alguns capítulos de "O Salmão da Dúvida", que seria o terceiro volume da série de Dirk Gently. Você lê os primeiros capítulos e... ele acaba, do nada, ficando totalmente incompleto. Sinceramente, odiei este livro e depois de tê-lo lido, me senti enganado por ter feito a compra.

Finalmente, em 2009 foi publicado "E Tem Outra Coisa...", digamos então o "verdadeiro" sexto livro da série. Porém ele não foi escrito por Douglas, e sim por Eoin Colfer, autor da famosa série de livros Artemis Fowl. Este título eu ainda não li.

Recomendação OBRIGATÓRIA para quem gosta de Douglas Adams

E se você que chegou até aqui gosta dos livros de Douglas Adams, tenho uma recomendação a fazer. Você precisa conhecer a obra de Terry Pratchett. Contemporâneo de Douglas, Pratchett também é um escritor inglês falecido, porém pouco conhecido no Brasil. Sua obra mais famosa por aqui é Good Omens: Belas Maldições, escrito em conjunto com Neil Gaiman e transformada em mini-série de TV em 2019, estando disponível para os brasileiros assistirem na Amazon Prime.

Mas o verdadeiro legado de Terry Pratchett é a série de livros Discworld. São mais de 40 livros, naquilo que posso descrever a grosso modo O Guia do Mochileiro das Galáxias dentro de um universo estilo Senhor dos Anéis.

Com o mesmo estilo bem humorado, ácido e inteligente de Adams, ouso dizer que a obra máxima de Terry Pratchett é ainda melhor que a série do Guia dos Mochileiros. Cada livro explora personagens e locais diferentes do mundo de Discworld, na quase maioria dos casos, cada livro traz uma aventura completa e independente. Até o momento que escrevo estas palavras, já li 9 dos livros da série, e os meus preferidos são aqueles que contam com a participação do Mago Rincewind, o desanimado cidadão da foto ao lado. Rincewind até é uma boa pessoa, além de sensata e inteligente; porém, também é bastante azarado, atrapalhado, e péssimo para fazer magias!

Eu já escrevi um pouco sobre Terry Pratchett e Discworld em 2015. Quem quiser conhecer mais sobre ambos, só clicar aqui: recomendo fortemente a leitura.

Pegue sua toalha! Vamos Celebrar!

E é isso. Agora que você leu este brilhante texto, passe a celebrar o Dia da Toalha todo ano, a partir de hoje!! Pegue sua toalha, e carregue-a com muito orgulho por todo lugar que for!

Breaking News: pela primeira vez na história, um jogo brasileiro é indicado ao "Oscar" dos jogos de Tabuleiro Modernos!!

Saudações a todos! Este não é meu primeiro artigo sobre jogos de tabuleiro modernos (o primeiro foi este aqui), e agora tenho um ótimo motivo para retomar o assunto: nesta semana, pela primeira vez na história o Brasil recebeu uma indicação ao "Spiel des Jahres", o "Oscar" dos Jogos de Tabuleiro.

O Spiel des Jahres (ou "Jogo do Ano", traduzido) é um prêmio alemão que existe desde 1978, e é mundialmente reconhecido como a premiação mais importante do mundo dos Jogos de Tabuleiro.

São candidatos ao prêmio principal todos os jogos "pra Família" (family games) que foram publicados na Alemanha no ano anterior ao evento. Porém dado deste critério, jogos mais complexos como os "jogos de guerra", RPGs... ou mesmo jogos mais especializados, como por exemplo os de "colecionar cartas", acabavam ficando de fora da votação. Isto foi resolvido em 2011, quando a premiação foi dividida em 3 categorias: Spiel des Jahres (Jogo do Ano), o Kennerspiel des Jahres (Jogo do Ano para Especialistas), e o Kinderspiel des Jahres (Jogo Infantil do Ano).

E foi na categoria Kennerspiel des Jahres que os brasileiros Jordy Adan (Designer), Luis Francisco e Lucas Ribeiro (Artistas) receberam a indicação pelo jogo Cartógrafos. Concorrendo com ele também foram anunciados os jogos The Crew (Alemanha) e The King's Dilemma (Itália).

Lançado no Brasil em 2019 pela Ludofy Creative (hoje Grok Games), Cartógrafos é um jogo onde como o próprio nome indica... você desenha mapas (ou algo assim). Em linhas gerais, cada jogador recebe uma folha quadriculada (que é o mapa), e a cada rodada uma carta é revelada para todos os jogadores; então cada jogador decide qual dentre as opções de terreno presentes na carta irá desenhar em sua própria folha.

Apesar da categoria indicada, Cartógrafos é um jogo muito simples, e que também lembra um pouco o Tetris. O jogo não tem limite de jogadores, idade indicada de 14+ anos, e cada partida tem a duração estimada em 45 min.

Para quem quiser conhecer melhor o jogo, neste vídeo você pode aprender suas regras, e neste aqui você pode assistir uma partida completa.

Os vencedores serão anunciados no dia 20 de Julho. Fiquem ligados e na torcida!

Para todos os gostos: Seis surpreendentes Documentários disponíveis na Netflix

Na minha publicação anterior comentei sobre 19 ótimos filmes originais Netflix, e dentre eles citei dois documentários: Indústria Americana (2019) e Serei Amado Quando Morrer (2018).

Desta vez indicarei mais 6 documentários muito bons, de tudo quanto é assunto: cinema, música, esporte, cultura, história, gorilas, natureza e guerra civil. Abaixo segue uma cena e uma breve descrição de cada um deles... são verdadeiras pérolas escondidas no catálogo da Netflix. Confiram!

Ícaro (2017)

Vencedor do Oscar de Melhor Documentário de 2018, a maior conquista deste documentário nem foi os prêmios cinematográficos, e sim a consequência que ele gerou para o esporte mundial, principalmente o esporte Russo.

Tudo começou em 2013, quando o grande ciclista estadunidense Lance Armstrong, vencedor 7x consecutivas do Tour de France, finalmente se rendeu às acusações e admitiu ter vencido todos os torneios dopado. Eis então que o ciclista americano Bryan Fogel teve uma idéia: fazer um documentário onde ele disputaria competições dopado, e tentaria não seria pego, para provar que as agências anti-doping são incompetentes.

O resultado foi que ele fez isto mesmo! Competiu usando substâncias proibidas, não foi pego, e o fez com a ajuda de Grigory Rodchenkov, o chefe da Agência Anti-Doping russa. Conforme o filme vai avançando no tempo, Grigory vai mostrando os truques para enganar a WADA (World Anti-Doping Agency) e admite que a trapaça é comum entre os atletas russos de ponta. Pouco depois, Rodchenkov resolve levar as denúncias à público e pedir asilo nos EUA. Como consequência da investigação feita devido suas declarações, todo o time de Atletismo da Rússia foi banido das Olimpíadas do Rio, em 2016; e além disto, por enquanto toda a delegação Russa está banida das Olimpíadas 2020 e da Copa do Mundo 2022. O governo Russo ainda tenta reverter esta punição.

Jim & Andy: The Great Beyond (2017)

O hoje quase recluso Jim Carrey ainda é um dos melhores comediantes da atualidade; e mais ainda, ele provavelmente é o último grande nome dos comediantes clássicos da TV, cujas piadas são baseadas mais em suas performances físicas (expressões faciais e corporais) e menos no que está sendo dito. Se levarmos em conta que Carrey já está com 58 anos, é uma tristeza que este tipo de comédia não consegue encontrar novos nomes para se renovar.

Ainda que absurdamente talentoso, algo que sempre acompanhou Jim foram seus ataques de depressão. O Jim Carrey de hoje não tem muito respeito para o mundo de premiações e entretenimento (que para ele são "bobagens"), filosofa bastante sobre a vida, e se dedica mais à pintura do que a carreira de ator. Esta chocante transformação teve dois gatilhos essenciais: o derradeiro foi o suicídio de sua ex-namorada, Cathriona White, em 2015. Porém o primeiro gatilho, e anterior a este, foi Jim Carrey protagonizando o genial e temperamental comediante Andy Kaufman, no filme O Mundo de Andy, de 1999.

Jim Carrey segue a linha de atores que "entram" dentro do personagem, representando-o o tempo todo, 24h por dia, mesmo quando não está sendo filmado. E não ajudou nem um pouco o fato de que seu "objeto" de imitação, Andy Kaufman, era uma pessoa de difícil convivência e ainda por cima possuía um alter-ego, Tony Clifton, também imitado por Carrey.

Jim & Andy: The Great Beyond mistura os bastidores da filmagem de O Mundo de Andy com depoimentos de "hoje" (2017) de vários envolvidos, inclusive o próprio Jim Carrey. É perturbador, e ao mesmo tempo fascinante, vermos o comportamento de Jim em ambas as épocas. Um ótimo documentário para quem se interessa por cinema, comédia e psicologia.

ReMastered: O Diabo na Encruzilhada (2019)

O mais curto dos Documentários desta lista, com apenas 48 min de duração, mistura depoimentos, fotos e narrativas demonstradas através de atores ou de desenho animado. Trata-se de uma justa homenagem ao cantor e compositor Robert Johnson, que morreu em 1938 com apenas 27 anos.

O nome do filme se deve ao mito de que Johnson era um músico apenas mediano no início de sua carreira, até que ele encontrou o Diabo em um cruzamento, e lhe deu sua alma em troca de ser o melhor guitarrista de todos.

Robert Johnson gravou apenas 29 músicas em vida, mas foi mais do que suficiente para ser considerado um dos maiores guitarristas de todos os tempos e ser reconhecidamente um dos grandes precursores do rock and roll e do blues moderno. Suas músicas já foram gravadas por diversos artistas e bandas, como  por exemplo Led Zeppelin, Bob Dylan, Eric Clapton, The Rolling Stones, The Blues Brothers, Red Hot Chili Peppers e The White Stripes.

Virunga (2014)

Indicado ao Oscar de Melhor Documentário de 2015, Virunga nos mostra o dia a dia de grandes e verdadeiros heróis, os Guardas Florestais do Parque Nacional de Virunga, no Congo. O local possui grande importância não apenas por ser o primeiro parque nacional africano de preservação da natureza, mas principalmente por ser o último local do planeta onde os Gorilas-das-Montanhas ainda existem em habitat natural.

Ser um Guarda Florestal já não é nada fácil, em qualquer floresta do mundo eles correm o risco de confrontos armados contra caçadores e desmatadores ilegais. Porém em Virunga há ainda mais dois agravantes: o fato do local ser potencial reserva de petróleo e minerais preciosos (e então, se os Gorilas forem todos mortos, o Parque não têm mais motivo para existir), e o fato da floresta frequentemente servir de abrigo para exércitos rebeldes locais, que estão eternamente em guerra contra o governo da vez.

E são justamente as guerrilhas locais que mais arrecadam dinheiro explorando ilegalmente o local, matando animais como elefantes e gorilas. E para piorar, com a autorização do governo congolês, a empresa inglesa SOCO obteve em 2011 uma licença para explorar parte da área do Parque em busca de petróleo. Aí então começa uma demonstração horrorosa de ganância e corrupção, tanto por parte de governantes, como dos exércitos rebeldes, que precisam ser subornados para garantir a segurança da exploração.

O documentário foi possível graças aos funcionários do Parque Nacional e seu líder Emmanuel de Merode (que é príncipe Belga, e já foi torturado e baleado devido seu trabalho); e da jovem jornalista francesa Melaine Gouby, que através de investigações e câmeras escondidas, conseguiu revelar os planos mal-intencionados da SOCO, que por sua vez, se revelou de mentalidade racista e colonizadora.

O filme mostra o enterro de Guardas Florestais e Gorilas assassinados, mas também nem tudo é tristeza e desesperança: há algumas cenas belíssimas na natureza, de paisagens e animais; é bonito e tocante a relação dos guardas com os gorilas... incrível como se você respeita a natureza, ela te respeita de volta. É uma relação inspiradora, completamente oposta às que vimos no chocante seriado-documentário A Máfia dos Tigres, também disponível na Netflix, e denuncia tigres em cativeiro sendo explorados e mal tratados.

Visita ao Inferno (2016)

Filmado e narrado pelo famoso diretor alemão Werner Herzog, Visita ao Inferno mostra o diretor acompanhando cientistas estudando vários vulcões ativos em diversos pontos do planeta, como por exemplo na Indonésia, Islândia, Coréia do Norte e Etiópia, dentre outros.

Contando com imagens belíssimas e muito impressionantes sobre os vulcões, o documentário também traz um pouco dos cultos e costumes que foram diretamente afetados nestas localidades devido a presença desta imparável força da natureza.

Sabe quando nos sentimos insignificantes perante imagens do Universo? Pois bem, nem precisávamos ir tão longe... a sensação é a mesma perante a monumental quantidade lava que está sob todos nós.

Como curiosidade, a passagem pela Coréia do Norte mal consegue mostrar os vulcões... o diretor e sua equipe são "convidados" a fazer um tour onde lhes é mostrado o quanto os líderes deste país comunista são especiais e fantásticos.

This Is It (2009)

Para finalizar esta lista com chave de ouro, as últimas imagens em vida do maior artista de entretenimento de todos os tempos: Michael Jackson.

Em Março de 2009, Michael anunciava que iria fazer seus últimos shows da carreira, 10 apresentações (que depois viraram 50) na O2 Arena, em Londres. O conteúdo do documentário mostra os bastidores e ensaios de MJ para sua apresentação de despedida, gravados algumas semanas antes de sua criminosa morte por negligência médica.

Em linhas gerais, This Is It segue uma estrutura onde para cerca de 15 músicas temos algumas imagens de bastidores com debates e preparações sobre como cada uma delas será performada, para em seguida vermos Michael as cantando e dançando, já trazendo o "resultado final". Como bônus vemos boa parte dos novos vídeos de Smooth Criminal (incorporando cenas do filme Gilda, de 1946) e Thriller 3D, que foram produzidos especialmente para o show.

O documentário é bastante impressionante, na medida que vemos o quanto o cantor, então com 50 anos, ainda conseguia dançar e cantar com perfeição; mais ainda, que seu gênio musical ainda estava intacto: Michael ainda conseguia encontrar detalhes em seus clássicos de 30 anos atrás para aperfeiçoá-los.

As imagens também documentam para a História o grande trabalhador que MJ foi: demasiadamente esforçado, perfeccionista, e além disto, bastante humilde e educado no tratamento com todos os funcionários. Por outro lado, em alguns momentos vemos Michael totalmente exausto após as danças... chega a dar pena. Mas são poucas imagens assim... o quanto de imagens e situações como esta existiam e ficaram fora do filme? Fica para cada um imaginar e lamentar.

This Is It é o mais próximo que se pode ter do grande show de despedida que Michael Jackson planejou. Em tempos de lives pelo YouTube (e várias de qualidade duvidosa), ainda sendo uma obra incompleta, This Is It é um grande show musical para se assistir em casa.

Uma lista de 19 filmes Originais Netflix que valem a pena

Não é a primeira e não será a última vez que escrevo aqui no site que as produções Originais Netflix focam na quantidade, e não na qualidade. Isto não muda o fato, entretanto, que no meio de tantos títulos a Netflix produziu filmes excelentes (O Poço, sobre o qual comentei mês passado é um deles).

Segue abaixo uma lista, separadas por "estilo", de filmes que a Netflix produziu e não só valem a pena assistir, como valeram muito a pena terem sido feitos! Se você ler este post até o fim, conhecerá 19 indicações minhas. ;)

Ficções científicas

Dentre os vários filmes do gênero nesta plataforma de streaming, há dois que são verdadeiras obras primas do SCI-FI: ambas exploram limites físicos e morais do ser humano, além de nos fazerem refletir sobre o mundo que vivemos. São eles: Aniquilação (2018) e I Am Mother (2019), ambos já com crítica no Cinema Vírgula, basta clicar no link sob o nome deles (façam isto em todos os links daqui em diante).

Outros dois títulos de Ficção Científica que não são tão bons assim, mas que ainda assim valem bastante a pena, são Bird Box (2018), que mesmo sendo uma cópia inferior ao excelente Um Lugar Silencioso (2018) é um bom entretenimento; e Onde está Segunda? (2017), um filme de ação bem diferente, protagonizado pela talentosa Noomi Rapace.

Obras únicas de grandes diretores

Os filmes desta categoria jamais teriam sucesso nos cinemas, por serem "autorais" demais, ou porque devido algumas características especiais, seriam difíceis de assistir nas telonas. De qualquer forma são excelentes, verdadeiros presentes da Netflix para a história do Cinema.

Começando pela cereja do bolo: O Outro Lado do Vento (2018), a última obra do genial Orson Welles (de Cidadão Kane). Welles passou a última década de sua vida tentando lançar este filme, que estava "90% pronto", porém nunca conseguiu financiadores para completá-lo. Agora finalizado pela Netflix, o filme é um pouco abstrato e confuso, e certamente não agradará o público comum. Mas ainda assim um bom filme e obrigatório para qualquer cinéfilo. A história (fictícia) conta os dias finais de produção do "último filme" de um velho e respeitado diretor de Cinema cujas glórias ficaram no passado. Porém, inegavelmente, O Outro Lado do Vento tem muito da vida real e carreira do próprio Orson Welles. Alías, junto com este filme a Netflix lançou o documentário Serei Amado Quando Morrer, que conta justamente a história dos problemas que o lendário diretor teve com esta sua última produção. Caso se interesse pelo assunto, recomendo assistir primeiro o documentário, e só então a obra final de Orson Welles.

Lento, com quase 4h de duração, nem mesmo eu consegui assistir o filme O Irlandês (2019) de Martin Scorsese "de uma vez só" aqui de casa... imaginem nos cinemas! Porém a obra é incrível, tanto em roteiro como em qualidades técnicas cinematográficas. Scorsese provou aqui que continua em grande forma, apesar dos quase 80 anos de idade!

Outra obra excepcional é The Ballad of Buster Scruggs (2018), dos Irmãos Coen. O filme é uma junção de 6 curtas independentes, todos se passando no "Velho Oeste". Para quem quer conhecer o genial trabalho dos Coen, que mistura muito sarcasmo, violência e humor negro, esta produção é uma ótima sugestão de um "cartão de visitas".

E por fim temos Roma, de Alfonso Cuarón. Embora eu não tenha gostado muito do filme, ele recebeu 10 indicações ao Oscar, e levou 3. Com seu tom lento e opressor somado às imagens preto-e-branco, este é outro filme que nunca teria espaço nos cinemas tradicionais.


Dramas reais premiados mundialmente

Bastante premiados, Beasts of No Nation e O Menino que Descobriu o Vento são filmes que se passam no continente africano e são muito bons, e bastante comoventes.

Outro drama premiado - embora este seja bem leve e até "fofo" - é o bom Dois Papas (2019), com o brasileiro Fernando Meirelles na direção e Anthony Hopkins atuando de maneira excelente como sempre.

E finalmente, fecho esta categoria com o documentário vencedor de Oscar Indústria Americana (2019). Filme simplesmente obrigatório para quem quer entender o impacto da China na economia mundial atual.


Adaptações de livros do Stephen King

O prolífico escritor estadunidense ganhou duas recentes adaptações de suas obras, e embora ambas sejam produções simples, de baixo orçamento, possuem histórias bem interessantes e certamente agradarão os fãs de horror / suspense.

O primeiro é Jogo Perigoso (2017), que conta com a excelente Carla Gugino como protagonista, em um thriller que mistura cenas reais e delírios; já o segundo é 1922 (2017), sobre um perturbado e psicopata fazendeiro.


Filmes pouco badalados que merecem atenção

E encerrando minhas recomendações, seguem alguns filmes que foram pouco comentados, mas que ainda assim merecem serem vistos!

Estrada Sem Lei (2019) seria o mais famoso deles, por contar com Kevin Costner e Woody Harrelson. Já American Son (2019) é um filme policial de diálogos, chocante, e que comenta sobre o racismo contemporâneo nos EUA de um jeito diferente.

O filme sul-coreano em prol dos direitos animais Okja (2017) e o drama Já Não Me Sinto Em Casa Nesse Mundo (2017), repleto de reviravoltas e personagens estranhos são outras duas pérolas escondidas no catálogo da Netflix.

Dupla Crítica Filmes Netflix - O Milagre da Cela 7 (2019) e Coffee & Kareem (2020)

Dois filmes que estrearam recentemente na Netflix brasileira e que estão sendo bastante elogiadas pelos sites de entretenimento. Será que são bons mesmo? Confiram o que eu achei.

O Milagre da Cela 7 (2019)

Diretor: Mehmet Ada Öztekin

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=C8Tal1RHJcM

Atores principais: Aras Bulut Iynemli, Nisa Sofiya Aksongur, Deniz Baysal, Celile Toyon Uysal, Ilker Aksum, Mesut Akusta

Antes de qualquer outra informação, O Milagre da Cela 7 não é baseado em história real; ele é uma versão de um filme de ficção Sul-coreano de mesmo nome de 2013. Além desta versão Turca e da versão original, há mais duas versões de 2020 deste mesmo filme, um de Brunei e outro da Indonésia.

Em O Milagre da Cela 7, o camponês Memo (Aras Bulut Iynemli) é acusado injustamente da morte de uma criança, que morreu afogada. Sendo a criança a filha de um cruel militar de alta patente, Memo é condenado a morte sem passar por qualquer processo de justiça.

Os primeiros 40 minutos de O Milagre da Cela 7 são de pura tristeza e tormento. Muito difícil de assistir, sequer consegui de assistir tudo de uma vez. Depois deste primeiro ato o filme fica menos "cruel" para quem assiste e melhora consideravelmente, também por acrescentar à trama outros personagens - alguns deles interessantes - que convivem com Memo na prisão.

A história do filme é realmente bonita e emocionante. Ela também dá várias "pequenas lições", como por exemplo, a profundidade do Amor entre pais e filhos, ou ainda a bênção que é ter um filho. Mais ainda, o filme mostra que a bondade, alegria, paz, contaminam quem está ao seu redor: a maneira com que você age influencia o ambiente. Ah, e por falar em paz, o filme também traz algo  que vale a pena ressaltar para nós ocidentais, que são alguns trechos que mostram que no Islamismo a paz e bondade também são pregadas.

O melhor do filme é a atuação de Aras Iynemli, ele rouba a cena e convence como sendo deficiente mental. Por outro lado, O Milagre da Cela 7 peca por ser melodramático demais. A trilha sonora é insuportavelmente melancólica, e o filme, quase sem exceção, é um sofrimento só. Devido a tanta tristeza, a nota que dou para o filme cai consideravelmente. Há várias maneiras de mostrar dor sem ser piegas, e vários personagens do filme mereciam (e deveriam) serem melhor desenvolvidos. Ainda assim se você quer um filme bonito e pra chorar, esse aqui está mais que recomendado! Nota 7,0.

Coffee & Kareem (2020)

Diretor: Michael Dowse

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=ZKp80oIuk9s

Atores principais: Ed Helms, Taraji P. Henson, Terrence Little Gardenhigh

Só assisti esta comédia policial porque estava sendo muito bem recomendada por diversos sites nacionais "rivais". Resolvi acreditar neles... e me decepcionei.

Na história, Coffee (Ed Helms) é um policial fracassado que namora Vanessa "escondido". Porém Kareem, o filho dela, descobre e resolve se vingar... Porém o plano do garoto dá errado e ele passa a ser perseguido por traficantes e policiais corruptos. É então que para salvar suas próprias vidas, Coffee e Kareem se unem para sobreviver.

Eu sinceramente já cansei há anos de ver Ed Helms no mesmo papel sem graça: a do bobalhão inocente. Quando ele ficou famoso sendo o idiota Andy no seriado The Office ele estava de fato engraçado. Mas depois disto, repetir a mesma persona sem parar por quase 15 anos já encheu.

Para piorar, não é só ele que desagrada. O tal Kareem é um personagem negro exageradamente estereotipado e que fala 8 palavrões a cada 5 palavras. E isso durante o filme todo, sem tréguas. Há um ponto, entretanto, em que Coffee & Kareem merece elogios, e é justamente ele que evita que o filme seja uma tragédia: apesar de ser uma comédia policial, o filme surpreende em várias cenas, ao fazer algo totalmente diferente dos clichês do gênero; apesar de vários problemas, o roteiro traz situações novas e isto é muito bom.

Ainda que não seja tão ruim e melhorar progressivamente ao longo da história, Coffee & Kareem não me agradou. Somando prós e contras, é um filme mediano. Nota: 5,0.