Crítica - Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes (2023)

Título: Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes ("Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves", Austrália / Canadá / EUA / Irlanda / Islândia / Reino Unido, 2023)

Diretores: John Francis Daley, Jonathan M. Goldstein

Atores principais: Chris Pine, Michelle Rodriguez, Regé-Jean Page, Justice Smith, Sophia Lillis, Hugh Grant, Chloe Coleman, Daisy Head

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=PtewyAANr34

Nota: 7,0

Com muito humor e aventura, enfim D&D ganha um filme bom!

A mais famosa das franquias de RPG de mesa, Dungeon & Dragons - e cujo universo acaba sendo mais reconhecido dentro do Brasil através do desenho animado oitentista A Caverna do Dragão - já teve outras tentativas de filmes live-action no passado (todas horríveis, aliás). A primeira, Dungeons & Dragons - A Aventura Começa Agora (2000), contava com Jeremy Irons, Marlon Wayans, e foi a única a sair nos cinemas. As seguintes: Dungeons & Dragons 2: O Poder Maior (2005) e Dungeons & Dragons: O Livro da Escuridão (2012) foram direto pra TV.

Após tantos fracassos e muitos anos sem investir em outros produtos de D&D, as coisas começaram a mudar na Hasbro (a dona da franquia) muito recentemente. Inclusive em 2022 ela admitiu publicamente que não estava "monetizando" Dungeon & Dragons como deveria. Notem então que desde o ano passado já começaram a sair vários produtos relacionados, como action figures dos mais diversos (inclusive dos personagens de A Caverna do Dragão), e agora... este filme Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes, que contou com um orçamento razoável (US$ 150 milhões, cerca de 3x mais que o orçamento do filme de 2000) e alguns atores de maior renome, como por exemplo Chris Pine, Michelle Rodriguez, Hugh Grant e Bradley Cooper.

A história começa com Elgin (Chris Pine) e Holga (Michelle Rodriguez) presos, e após deixarem a prisão resolvem retomar suas vidas de onde pararam. Porém, logo descobrem que para isso precisam encarar algumas aventuras, e então montam um time para enfrentar os desafios. Com isso temos um diversificado grupo de RPG: Elgin é o Bardo, Holga a Bárbara, Simon (Justice Smith) é o Feiticeiro, Doric (Sophia Lillis) é uma Druida meio-humana, e Xenk (Regé-Jean Page) é o Paladino.

Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes tem muita aventura e humor. Aliás, tudo é piada o tempo todo e isso até me incomodou um pouco, porém é importante ressaltar que dentro do filme, os personagens levam tudo a sério, uma decisão bastante acertada que dá credibilidade a história. Em termos de ação, o filme é bastante acelerado e dinâmico, com várias cenas de luta e vários efeitos especiais. Ainda que estes efeitos não estejam no auge da qualidade tecnológica atual, são competentes e não atrapalham em nada a experiência do filme. Gostei especialmente da luta final, onde os heróis lutam simultaneamente "corpo-a-corpo" com o vilão, e você consegue acompanhar com qualidade cada um usando suas qualidades e poderes.

Para quem é jogador de RPG, certamente Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes terá um gosto especial, já que as referências ao universo de D&D são muitas, chegando a centenas. Mas mesmo para o espectador "comum", que não captará estes detalhes, o filme é bastante compreensível e agradável para todos os públicos. Em suma, dá para se dizer que este filme de Dungeons & Dragons é um filme para toda a família, o que também é uma ótima notícia.

Eu diria que a história de Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes é consideravelmente "épica" mas não por fazer uma aventura absurdamente heróica, e sim por fazer várias pequenas missões em sequencia; o que não deixa de ser algo diferente e interessante.

Para encerrar, sim, como muitos já devem saber, os personagens de A Caverna do Dragão aparecem no filme, como se pode ver na imagem acima. E embora a participação deles seja bem pequena, é maior que eu esperava!

Que Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes seja o primeiro capítulo de uma série de bons filmes da franquia nos cinemas. Depois da modinha de "super-heróis", que já se encontra bem esgotada, eu veria com bons olhos uma fase de aventuras de RPG nas telonas. Nota: 7,0.

PS 1: há uma pequena cena pós-créditos, e bem no começo deles inclusive.

PS 2: este extra vai ficar infelizmente apenas para quem entende inglês, já que o vídeo abaixo sequer possui legendas. Mas é um vídeo de propaganda feito pela Paramount Pictures estadunidense onde os personagens do desenho da A Caverna do Dragão comentam cenas do filme Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes e acabam reclamando de regras de RPG. Divirtam-se ;)

Crítica - Renfield - Dando o Sangue Pelo Chefe (2023)

Título: Renfield - Dando o Sangue Pelo Chefe ("Renfield", EUA, 2023)

Diretor: Chris McKay

Atores principais: Nicholas Hoult, Nicolas Cage, Awkwafina, Ben Schwartz, Shohreh Aghdashloo, Brandon Scott Jones, Adrian Martinez, Camille Chen

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=GiCTHQSqRHw

Nota: 7,0

Divertido, filme entrega o que se propõe, e com Nicolas Cage roubando a cena

O prolífico e talentoso Nicolas Cage está de volta, agora interpretando Drácula. Mas na história de Renfield - Dando o Sangue Pelo Chefe, o protagonista é... Renfield (Nicholas Hoult), seu servo há pouco mais de um século. Conforme o filme já nos apresenta em seu começo, Drácula e Renfield vivem em um ciclo: Drácula atinge seu poder máximo, é derrotado / destruído pelos heróis da época, e então seu servo passa anos lhe trazendo vitimas para que o vampirão vá recuperando sua força aos poucos... para que ele volte a se recuperar e um novo ciclo se inicie.

O filme começa com Drácula no meio de sua recuperação, e Renfield nos dias atuais buscando vítimas. Sendo uma "boa pessoa", Renfield escolhe como vítimas apenas pessoas ruins... abusadores e bandidos. E eventualmente ele acaba cruzando seu caminho com uma família que controla o crime local, a família "Lobo", e também com a honesta policial Rebecca (Awkwafina), que há tempos tenta em vão levar os Lobo à justiça.

Renfield - Dando o Sangue Pelo Chefe se propõe a ser um filme de aventura que mistura violência e comédia nonsense. E ainda que não seja espetacular em nenhum momento, seja tecnicamente ou em termos de piadas, ele entrega muito bem o que se propõe sendo um filme bem divertido durante toda sua projeção.

Claro que a presença de Nicolas Cage ajuda bastante. Cage está excelente, e rouba a cena toda vez que aparece. É realmente um deleite vê-lo como este Drácula, melhor escolha impossível. Mas o roteiro também tem seus méritos, é bom, e ao vermos quem os escreveu, a qualidade faz sentido: o texto foi feito pela dupla Ryan Ridley (escritor de alguns episódios de Ricky and Morty e da boa sitcom Community) e Robert Kirkman (o criador e escritor dos quadrinhos de The Walking Dead e Invencível).

Um comentário final: quando assisti o trailer de Renfield (ver link no início do artigo), fiquei um pouco incomodado com a quantidade de violência e sangue. Mas embora o filme tenha muitas cenas de ação (e algumas com bastante sangue), em geral, quase todas as cenas gore já estão no trailer, então, não espere por tripas e mortes o tempo todo.

Com ótimas atuações da dupla de Nicolas (Hoult e Cage), o filme é diversão certa para os fãs das bizarrices de Cage. Nota: 7,0

Curiosidades Cinema Vírgula #015 - Sabiam que o icônico chapéu do Indiana Jones era fabricado aqui no Brasil, em Campinas?

O ano era 1980. George Lucas, Steven Spielberg, Harrison Ford e Deborah Nadoolman (figurinista) estavam em busca de um chapéu para o protagonista do então futuro filme Os Caçadores da Arca Perdida. A peça precisaria ser icônica o suficiente para identificar o herói apenas apenas vendo sua silhueta.

Após avaliarem muitos candidatos, o grupo acabou aprovando o clássico chapéu modelo "The Poet", produzido pela fábrica londrina Herbert Johnson. Para se transformar no chapéu final de Indiana Jones que conhecemos, o acessório sofreu algumas mudanças: suas medidas foram ajustadas para o tamanho de Harrison Ford, a cor escolhida foi um tom marrom para dar um clima mais "safari", e a fita que envolve o chapéu foi um pouco afinada, para que assim a parte que envolve a cabeça parecesse mais alta e imponente.

E é então que o Brasil entra na história: o "The Poet" era produzido a partir de uma carapuça (isto é, um chapéu semi-acabado, ver a foto do título deste artigo) de alta qualidade feita com feltro de pelo de lebre e fabricada em Campinas-SP, pela Fábrica Chapéus Cury. Em 1981 os produtores de Hollywood perguntaram para os brasileiros se eles teriam condições de fabricar carapuças de um chapéu para um herói de um futuro filme de aventura. Com o "sim" dos Cury, 8 carapuças foram enviadas para filmarem Os Caçadores da Arca Perdida, com a Herbert Johnson fazendo o acabamento final.

Com o sucesso do filme, a Chapéus Cury continuou suprindo por décadas a demanda dos fãs de Indiana por chapéus de seu ídolo, e diz ter fabricado mais de 500 mil unidades das carapuças até hoje. Como curiosidade, os Cury quiseram vender os chapéus do Indiana Jones aqui no Brasil, sob sua marca, mas não foram inicialmente autorizados. Porém, conseguiram a permissão de vendê-los como "chapéus modelo Indiana Jones". Uma pena, entretanto, que a fábrica de Campinas em que tudo isso aconteceu foi desativada em 2014. O local está parcialmente demolido e vai virar um condomínio com partes residenciais e comerciais. Já a Chapéus Cury em si ainda existe, embora como joint venture com uma empresa estadunidense.

A antiga fábrica Cury, atualmente. Esta parte da fachada e a chaminé deverão ser poupadas da demolição, já que áreas do prédio foram tombadas como Patrimônio Cultural anos atrás

Curiosidade bônus: O Ídolo de Fertilidade Chachapoyan

Em se tratando de Indiana Jones, conforme prometido em meu último artigo de curiosidades sobre ele, sempre trarei uma curiosidade bônus. Então vamos a segunda...

Também conhecido como o "Ídolo Dourado", a pequena estátua das imagens abaixo é inesquecível para qualquer fã de Indiana Jones. Afinal, ela é quem inicia a eletrizante sequência do começo de Os Caçadores da Arca Perdida onde se disparam uma série de armadilhas entre as quais culmina a clássica bola gigante de pedra que tenta esmagar nosso herói.

Mas o que você não deve saber, é que ela é baseada em uma estátua real, que hoje está exibida no Dumbarton Oaks Museum, nas proximidades de Washington, D.C.. Trata-se de uma peça Asteca de 20 cm de altura, que entende-se ser da "deusa Tlazolteotl dando à luz", sendo portanto também esta uma maneira de nomeá-la.

Porém em 2002 a estátua passou por análises de Microscópio Eletrônico de Varredura (MEV) e foi constatado que ela foi esculpida (ou quem sabe re-esculpida?) no século XIX. Ou seja, hoje a escultura é vista como "falsa", porém na época do filme (1981) todos acreditavam ser uma peça Asteca autêntica.

PS: Já viu as outras curiosidades do Cinema Vírgula? É só clicar aqui!

Crítica Netflix - Mistério em Paris (2023)

Título: Mistério em Paris ("Murder Mystery 2", EUA, 2023)
Diretor: Jeremy Garelick
Atores principais: Adam Sandler, Jennifer Aniston, John Kani, Kuhoo Verma, Dany Boon, Mark Strong, Mélanie Laurent, Jodie Turner-Smith, Adeel Akhtar, Enrique Arce
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=FDcsfr7bsE8
Nota: 4,0

Eles voltaram... e pioraram bastante

Estreando hoje no Brasil pela Netflix, Mistério em Paris é uma continuação de um filme de quatro anos atrás, Mistério no Mediterrâneo, o qual eu gostei. Na história da vez, acompanhamos novamente as aventuras do casal Nick Spitz (Adam Sandler) e sua esposa Audrey (Jennifer Aniston), que agora se envolvem na trama do sequestro de seu amigo bilionário.

Elogiei o primeiro filme por ele trazer algumas novidades, quebrando a expectativa do espectador em algumas vezes, e ao mesmo tempo homenageando e preservando o clima dos livros de "adivinhar o assassino". Porém, aqui em Mistério em Paris nada disso se preserva infelizmente, e isso mesmo com o roteirista do primeiro filme sendo mantido.

Mistério em Paris tem menos mistério, se tornando mais um filme de ação (e se convencer que Sandler e Aniston são hábeis lutadores dá até vontade de chorar), além de ser muito mais clichê e previsível. A única coisa que realmente se manteve do primeiro filme para este são as péssimas piadas de Adam Sandler, sempre bem idiotas e em sua maioria com conotação sexual. Novamente, este "comediante" é a pior coisa do filme.

O pouquinho de Mistério em Paris que se salva é seu começo, onde pelo menos algumas piadas funcionam. E é só. As sensações que ficam é de pena por Jennifer Aniston estar em um filme tão ruim, e meu desejo de que não tenha que assistir mais nenhum filme de Sandler no futuro. Nota: 4,0

Spawn #10 poderá enfim ser publicado no Brasil! Entenda por que isto é tão incrível!

O ano era 1992. Alguns dos principais nomes dos quadrinhos estadunidenses, revoltados com o tratamento recebido pelas dominantes editoras Marvel e DC, resolvem abandonar seus contratos e fundar sua própria editora, a Image Comics, criando seus próprios personagens. Dentre eles, estava Todd McFarlane, que iniciou sua empreitada criando Spawn.

Após o choque inicial à comunidade quadrinhística, vieram as primeiras críticas: as HQs da Image tinham ótimos desenhos, porém, fracos roteiros (afinal, seus criadores eram em sua maioria grandes desenhistas, e não tinham experiência em escrever histórias). McFarlane, então, não deixou por menos: após desenhar e escrever as primeiras edições de seu Spawn, resolveu trazer grandes nomes para escrever as edições seguintes. Assim, para a edição 8 veio Alan Moore; para a 9, Neil Gaiman; para a edição 10, Dave Sim; e para a edição 11 fechando o ciclo, Frank Miller.

E é aqui que começa nossa história de tretas. Em algum momento entre junho e julho de 1996, Dave Sim e Todd McFarlane se desentenderam e a partir de então Sim não deixou Spawn #10 ser mais republicado. Isto significa que se seu país não teve a sorte de lançar Spawn #10 antes da briga (e isso foi privilégio de muitos poucos países, como por exemplo Espanha e Austrália), a obra ficou inédita.

E o Brasil foi um dos muitos países que sofreu esta proibição, já que seguindo a ordem de publicação da Editora Abril, a edição 10 somente seria publicada aqui em Novembro de 1996. Portanto, nós brasileiros, como todos a grande maioria dos leitores do mundo, ficamos privados de ler esta história de Spawn.

A história contida em Spawn #10 é um crossover, onde Spawn e Cerebus (criação de Dave Sim) se encontram no Inferno e lá encontram diversos Super-heróis de quadrinhos aprisionados, em uma metáfora / crítica das editoras tendo os direitos dos personagens, ao invés dos seus criadores. Uma imagem que ficou bastante famosa desta trama é a que aparece acima, no título deste artigo, onde vemos os braços de personagens famosos da Marvel e DC clamando por ajuda. Pode-se perceber claramente as referencias a Batman, Super-Homem, Homem-Aranha, Hulk, etc. (E ironicamente, no mundo real, meses depois a edição deixaria de ser publicada devido justamente a disputa de direitos autorais...). Portanto os demais países tiveram que pular a edição 10, renumerando como número 10 a edição 11 original, como se vê na imagem abaixo.

Em ordem: a edição 10 original, a edição 10 publicada no Brasil (que na verdade é a edição 11 original), e a edição 10 "remasterizada" que deverá ser publicada por aqui

Porém, tudo mudou em 2009, quando Todd e Dave entraram em um acordo para que a história de Spawn #10 voltasse a ser republicada. Ambos poderiam voltar a publicar a história do jeito que quisessem, e lucrar do jeito que pudessem com isso.

Desta forma, McFarlane começou a incorporar a edição #10 em encadernados da coleção "Spawn Origins", série que republica todas as edições de Spawn em formato de luxo (curiosidade: as edições de Spawn Origins publicadas antes deste acordo também não incluem a edição 10); já Dave Sim, no comecinho de 2021, publicou em preto-e-branco sua própria versão "remasterizada e expandida" da obra, e é esta a versão que será lançada no Brasil.

Ou melhor, que PODE ser lançada no Brasil, já que ela está sendo vendida através de um projeto no Catarse e ainda não está garantida. Na verdade na verdade, o projeto do Catarse é para trazer um encadernado de Cerebus, sendo que o Spawn #10 vem "de brinde". Faltando um mês para o encerramento do projeto, ele ainda não atingiu o financiamento. Se você estiver interessado em Spawn #10, o link no Catarse está aqui.

E aí. Você sabia da "saga" de Spawn 10? Escreva nos comentários!

Atualização de 17/06/2023: a campanha do Catarse citado pela matéria acima NÃO foi bem sucedida, porém, seus idealizadores criaram nova campanha, desta vez exclusiva para lançar Spawn 10. Quem quiser participar do novo esforço para trazer esta obra para o Brasil, clique aqui para entrar na nova página do Catarse. Esta nova campanha vai até 11/08/2023.

Atualização de 29/02/2024: e a segunda campanha do Catarse citado no parágrafo anterior... também falhou. Porém, a Panini Comics resolveu republicar no Brasil, em encadernados, o Spawn desde seu início, com o título de Spawn: Origens. E já está confirmadíssimo, para a segunda quinzena de Mai/2024 a publicação de Spawn: Origens Vol. 02, que contemplará as edições de 08 a 13, e que sim, pela primeira vez, trará Spawn 10 para terras brasileiras. Demorou, mas enfim a novela acabou, e com final feliz.

Crítica - Creed III (2023)

Título: Creed III (idem, EUA, 2023)

Diretor: Michael B. Jordan

Atores principais: Michael B. Jordan, Tessa Thompson, Jonathan Majors, Wood Harris, Phylicia Rashad, Mila Davis-Kent, Jose Benavidez, Selenis Leyva, Florian Munteanu

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=4UPU2150GZA

Nota: 6,0

Filme abandona Rocky (personagem), mas imita seus roteiros

Com Michael B. Jordan no papel principal e estreando como diretor, Creed III fez um pouco de propaganda ao ser o primeiro filme da franquia Rocky a não ter a participação de Sylvester Stallone como ator, ainda que para lamento deste.

Mas se o personagem Rocky, de Stallone, foi definitivamente abandonado, o roteiro não, parecendo o mesmo de sempre, e isso não é nada positivo. Não só Creed III segue a mesma fórmula usada nos filmes Rocky de 2 a 6 - uma crise inicial, a recuperação via treinamento, e uma luta contra um "chefão final" - como também repete (muito desnecessariamente, alias) dramalhões como o falecimento de um ente querido, ou a cena um lutador apanhar até ficar a beira da morte.

Uma pena. Até porque o argumento principal de Creed III é bom: na história, Adonis Creed (Michael B. Jordan) acaba de se aposentar dos ringues, e começa a trabalhar como empresário de novos lutadores. Porém, em seu caminho surge Damian (Jonathan Majors), amigo de infância que estava na prisão até agora, devido um incidente passado que Creed participou. Damian pede para Creed "pular etapas" para ajudá-lo a ser um lutador profissional... e o dilema entre culpa e "seguir regras" se mostra bem interessante.

Porém pouco agrada além da ideia principal. Temos furos de roteiro, a personagem de Bianca (Tessa Thompson) - esposa de Adonis - que foi tão bem desenvolvida no primeiro filme, simplesmente abandonada por aqui... e até há um desenvolvimento inicial para a filha do casal, Amara (Mila Davis-Kent), que depois também é completamente abandonado. A impressão que dá é que isso nada mais foi do que uma inserção de roteiro para um futuro Creed IV. O filme entretanto, tem boas lutas. Elas continuam bem coreografadas e bem críveis. Mas mesmo elas têm defeitos, como veremos mais adiante.

Uma coisa que gostei, entretanto, foi resgatar o Boxe como algo que envolve bastante técnica e estratégia, não apenas "porrada"; e que no caso, Adonis Creed seria um grande especialista nisto. Esta teoria é bem usada nas primeiras lutas... mas ignorada completamente na luta final, para minha decepção.

Creed III também incorpora vários aspectos dos Animes, e com decisão fundamental de Michael B. Jordan nisso. Elas vão de coisas mais sutis, como por exemplo um cumprimento de dois dedos entre Creed e Damian tirado de Naruto, a até partes cruciais das lutas. A maneira com que a câmera acompanha lateralmente o lutador após ele desviar de um golpe lembra muito os enquadramentos de Dragon Ball Z, de onde também se copia alguns golpes na luta final contra Damian. Mas principalmente, temos na luta final um momento em que os dois lutadores são transportados para um local "vazio", meio espiritual, idéia usada em muitos animes, mas aqui sendo mais especificamente imitado de Naruto Shippuden. O que achei de tudo isso? Ruim. Michael B. Jordan não soube fazer sua homenagem ao oriente de maneira orgânica.

No final das contas, com altos e baixos, Creed III empata em qualidade com Creed II e faz o suficiente pra deixar os fãs da franquia Rocky satisfeitos. Mas é só. Muito pouco para uma série que começou tão boa, com um Creed: Nascido para Lutar (2015) repleto de inovações. Eu esperava mais deste filme, já que Ryan Coogler (diretor e roteirista do primeiro), e que praticamente não teve envolvimento no segundo, voltou para Creed III como Produtor e teve seu irmão como co-roteirista. Mas não foi suficiente. Se tivermos um Creed IV, que por favor, Ryan Coogler volte no mínimo como roteirista e, principalmente, que a franquia volte a olhar para o futuro, e não para o passado. Nota 6,0.

Crítica - Triângulo da Tristeza (2022)

Título: Triângulo da Tristeza ("Triangle of Sadness", Alemanha / Dinamarca / França / Reino Unido / Suécia, 2022)

Diretor: Ruben Östlund

Atores principais: Harris Dickinson, Charlbi Dean, Dolly de Leon, Zlatko Burić, Iris Berben, Vicki Berlin, Henrik Dorsin, Woody Harrelson

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=pSF03hIG2nY

Nota: 6,0

Vencedor de Cannes é ousado, mas decepciona nos detalhes

Triângulo da Tristeza é um filme de comédia ácida do diretor sueco Ruben Östlund, indicado a 3 categorias do Oscar (incluindo a de Melhor Filme) e grande vencedor da Palma de Ouro de Cannes 2022, sendo esta a segunda vez que ele conseguiu o prêmio. A história acompanha um casal de jovens modelos, Carl (Harris Dickinson) e Yaya (Charlbi Dean), e acompanhamos algumas semanas de suas vidas entre atividades e pessoas da alta sociedade.

O filme faz humor e críticas bem pesadas ao mundo da alta moda e aos super ricos, e o faz muito bem, é sem dúvida o ponto alto de Triângulo da Tristeza. A história é contada em três atos: "Carl & Yaya", "O Iate" e "A Ilha". Após uma boa primeira parte, o segundo capítulo é bem problemático: há várias cenas desnecessárias exibindo fezes e vômito, além de enfadonhos e ultrapassados diálogos de capitalismo versus comunismo. Confesso, que neste parte, o filme me perdeu.

Já em seu ato final, Triângulo da Tristeza traz algumas reviravoltas e melhora novamente, porém, continua com problemas. Tentando não dar spoilers, eu diria que é bastante inverossímil a mudança de comportamento dos personagens em tão pouco tempo; e outros comportamentos de "passividade" não aconteceriam nunca, a meu ver. Para piorar, a opção do diretor / roteirista de deixar o filme com um final em aberto foi bastante decepcionante.

Confesso que estava bastante empolgado para assistir Triângulo da Tristeza, dada a enorme quantidade de elogios da crítica especializada. Porém, se o filme é certeiro e corajoso em várias de suas piadas e críticas, lhe falta coerência, bom senso, e até um pouco de história pra contar. No final das contas, é um filme diferente e interessante, mas não o suficiente para merecer tantos prêmios e atenção. Nota: 6,0.

PS: a atriz Charlbi Dean (à esquerda na foto deste artigo, acima), co-protagonista do filme, faleceu tragicamente no dia 29 de Agosto de 2022, com apenas 32 anos, em consequência de uma rara infecção bacteriana. Triângulo da Tristeza foi portanto seu último filme.

Curiosidades Cinema Vírgula #014 - Conheça algumas das estranhas categorias que já fizeram parte da cerimônia do Oscar

Amanhã (12 de Março de 2023) teremos 95ª edição do Academy Awards, popularmente conhecido como Oscars. E ao longo de sua história quase centenária, tivemos algumas premiações que foram concedidas e posteriormente abandonadas, seja porque deixaram de fazer sentido, ou simplesmente por serem... "estranhas".

A primeira edição de cerimônia, ocorrida em 1929, concedeu 12 premiações (atualmente temos o dobro, são 24 categorias), e justamente por estar em seu formato inicial, é dela que temos boa parte das categorias "esquecidas" desta lista... prêmios que foram concedidos no ano inicial e nunca mais.

Começamos pelo prêmio de Melhor Filme. O primeiro da história quem levou foi Asas (1927), mas isso não é 100% preciso. Acontece que em 1929 tivemos os prêmios de Outstanding Picture (algo como "Filme Execepcional"), vencido pelo Asas, e o Unique and Artistic Picture (algo como "Filme Único e Artístico"), que foi vencido por Aurora (1927). No ano seguinte, e a partir de então, as duas categorias foram unificadas como a de Melhor Filme. Se Aurora foi perdeu o posto de Melhor Filme de 29, agora ela pode ficar feliz ao ser homenageada tendo uma de suas cenas como a imagem principal deste meu artigo. ;)

Outro prêmio que em 1929 eram dois era o de Diretor. Tivemos o prêmio de Melhor Diretor de Comédia, e o de Melhor Diretor de Drama. Já no ano seguinte e a partir de então, a categoria foi unificada para apenas o "Melhor Diretor". Saibam vocês, entretanto, que as categorias de Direção estão entre as que mais geraram ciúmes ao longo do tempo. Tivemos o prêmio de Melhor Diretor Assistente entre 1933 a 1937, e o de Melhor Diretor de Dança, entre 1935 a 1937. Estes prêmios foram abandonados por insatisfação de integrantes do próprio sindicato dos Diretores; sobre o primeiro as reclamações vão de sua menor importância criativa à impossibilidade de critérios de avaliação, já ao segundo, o argumento é que "Direção", por si só, é uma habilidade ampla, e não específica.

Outra pérola do Oscar de 1929 foi o Prêmio de Melhor Entretitulagem. Para explicar o que isso significa, eu tive que tirar da Wikipedia: "Entretítulos eram diálogos ou quaisquer outros textos que apareciam entre algumas cenas, para explicá-las melhor.". Ou seja, com o fim do Cinema Mudo, o prêmio não fazia mais sentido.

Vamos agora abandonar o ano inaugural de 1929 e partir para categorias posteriores. A foto acima com Shirley Temple se refere ao Oscar Juvenil, concedido de 1934 a 1960, e eu já havia falado dele antes no meu Curiosidades Cinema Vírgula #009 (confira!).

Outra premiação bem curiosa se refere aos Oscars de Curta-metragem; ainda hoje temos dois: o de Melhor Curta-metragem em Live Action e o de Melhor Curta-metragem de Animação. Porém ao longo das décadas, essas mesmas categorias tiveram divisões bem estranhas. Nos primeiros anos se chamavam Melhor Curta de Comédia e Melhor Curta de Inovação. Depois, mudou-se de 1936 a 1956 para as de Melhor Curta-metragem em Live Action de 1 bobina e de 2 bobinas; com direito ao uma 3ª categoria extra em 1936-37, de Melhor Curta-metragem em Cores.

E, encerrando este texto, outra categoria que mudou muito ao longo das décadas é a de Melhor Trilha Sonora Original. Entre idas e vindas, ela já foi dividida entre "Adaptação" e "Original", "Filmes de Drama" e "Comédia". Sua última mudança de formato aconteceu no fim do Século XX: o que era dividido de 1996 a 1999 em Melhor Melhor Trilha Sonora Original - Drama e Melhor Trilha Sonora Original - Músical e Comédia, virou apenas Melhor Trilha Sonora Original a partir de 2000 e se mantém assim até hoje.

PS: Já viu as outras curiosidades do Cinema Vírgula? É só clicar aqui!

Crítica - Babilônia (2022)

Título: Babilônia ("Babylon", EUA, 2022)

Diretor: Damien Chazelle

Atores principais: Brad Pitt, Margot Robbie, Diego Calva, Jean Smart, Jovan Adepo, Li Jun Li, Olivia Hamilton, Max Minghella, Katherine Waterston, Tobey Maguire, Jeff Garlin

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=binSx3SfsaM

Nota: 7,0

Uma caótica história sobra a Hollywood dos anos 20 e 30

Babilônia começa em uma maneira alucinante: uma festa com centenas de convidados em uma mansão de algum figurão de Hollywood, com bebidas, drogas e sexo a vontade; anões, dançarinos, orquestra, e até... um elefante. Tudo em ritmo acelerado, muita música, muito luxo, tons laranja e vermelho, alguns planos-sequência, e uma breve apresentação de todos os personagens principais. Depois de dezenas de minutos sob este turbilhão áudio visual, vem o silêncio; e o primeiro choque no filme: a festa acaba, as pessoas deixam de ser "glamourosas" e voltam para o seu infeliz cotidiano; para várias delas toda aquela ostentação nada mais é que uma fantasia, literalmente.

Em seu primeiro ato, o diretor Damien Chazelle mistura principais características de seus dois filmes mais famosos: La La Land: Cantando Estações (2016) e Whiplash: Em Busca da Perfeição (2014): do primeiro ele traz as coreografias musicais com dezenas de pessoas simultâneas em tela, e do segundo, ele traz de volta as fortes batidas de bateria quando quer simular a confusão mental de um personagem.

E é exatamente este ato, de "misturar coisas", o que mais vemos em Babilônia; infelizmente, não de maneira positiva. A história nos mostra principalmente a Hollywood do fim dos anos 1920 e início dos anos de 1930; estamos na transição do cinema mudo para o cinema falado, e vemos o impacto disso na vida de 5 personagens: o já famoso ator Jack Conrad (Brad Pitt), a aspirante a atriz Nellie LaRoy (Margot Robbie), o faz-tudo Manny Torres (Diego Calva), o músico Sidney Palmer (Jovan Adepo), e a dançarina Lady Fay Zhu (Li Jun Li). São todos personagens fictícios, embora levemente baseados em pessoas reais.

Isto de mostrar o drama das pessoas que não conseguiram se adaptar às mudanças do cinema mudo para o sonoro não é nada novo; já foi feito diversas vezes, como por exemplo em Crepúsculo dos Deuses (1950) - um filmaço que costuma sempre estar na lista dos 100 melhores filmes de todos os tempos, e inclusive adoro - mas as novidades em Babilônia é que aqui temos a história de 5 personagens ao mesmo tempo (ou até 6, se considerarmos a da colunista de fofocas Elinor St. John (Jean Smart)), e nem todos eles se prejudicaram com a mudança, alguns prosperaram; outra novidade é além de todo o drama, trazer diversas homenagens ao cinema e à Hollywood, e também, ao acrescentar a tudo isso um pouco de romance, bastante bizarrice, muito sexo, drogas e até gângsteres.

Notem que é muita coisa em um filme só. E para piorar, mesmo com pouco mais de 3h de filme (o que é um pouco cansativo), não sobra tempo suficiente para desenvolver nenhum dos 5 personagens principais.

Ainda assim, apesar de tanto caos e salada de temas, Babilônia acaba sendo um filme interessante, pra quem gosta de cinema, e também, para quem gosta de ver bons atores. A lista de atores famosos em Babilônia é grande, e o maior destaque vai para o trio principal Brad Pitt, Diego Calva e Margot Robbie. Ah a Margot Robbie... outro filme para mostrar o quanto esta atriz australiana é ótima e versátil. Excelente trabalho!

Ainda que seja um "épico do Caos" e justamente por isso seu resultado final deixar a desejar, ao se perder em tantas coisas diversas e bizarras ao mesmo tempo, Babilônia em nenhum momento deixa de ser interessante, e isso já é algo bem acima da média nos dias de hoje, além de diferente. Babilônia acaba perdendo pontos naquela máxima do "quando mais é menos", mas ainda assim, me garantiu alguns momentos memoráveis. Nota: 7,0