TMNT: The Last Ronin - Você sabia que as Tartarugas Ninja estão vivendo seu próprio momento "Cavaleiro das Trevas" nas HQs?

Em 1986 o estadunidense Frank Miller surpreendeu o mundo dos quadrinhos e lançou a HQ minissérie O Cavaleiro das Trevas (The Dark Knight Returns no original), que mostrava um futuro onde o Batman, já aposentado e com 55 anos, resolve voltar a combater o crime. O "futuro" criado por Miller era um mundo muito triste, escuro, degradado. E foi especificamente graças a esta obra - uma das melhores histórias de super-heróis de todos os tempos - que os roteiristas do Batman passaram a descrever desde então o "Morcegão" como um personagem violento, sério e sombrio.

Mais ou menos na mesma época (mais especificamente em 1984), a dupla Kevin Eastman e Peter Laird iniciava a publicação de sua maior (e muito estranha) criação: as Tartarugas Ninja (Teenage Mutant Ninja Turtles no original, e ainda mais conhecida pelas iniciais TMNT). A obra, bastante violenta e ainda em branco-e-preto (publicada por uma pequena editora criada por eles mesmos) sofreu para se manter viva inicialmente. Porém em 1987 tudo começou a mudar: as Tartarugas viraram brinquedos, depois ganharam desenho na TV, e a partir deste momento virou sucesso mundial, aparecendo em tudo quanto é tipo de produto, incluindo jogos de videogame de ótima qualidade.

O sucesso não fez tão bem para a parcela de quadrinhos dos criadores originais, já que a visão deles foi eclipsada por adaptações licenciadas mais "família" das Tartarugas, que representavam mais o clima infanto-juvenil que era mostrado e acompanhado nos desenhos da TV. Eastman e Laird escreveram até 1993, mas a franquia continuou sob diversos outros estilos e autores. Em 2011 Kevin Eastman voltou a escrever TMNT, através do reboot feito pela editora IDW Publishing. Esta série, que continua até hoje, é excelente. Talvez a melhor dentre todas as versões destes famosos quelônios.

E enfim - ufa - chegamos ao assunto do título. Em outubro deste ano, também via editora IDW, Kevin Eastman e Peter Laird voltaram a trabalhar juntos - o que causou grande hype nos fãs - e iniciaram uma minissérie em quadrinhos de nome TMNT: The Last Ronin (Tartarugas Ninja: O Último Ronin, em tradução livre). A série terá 5 edições, e até agora só saiu o primeiro número, mas ele foi um grande sucesso de vendas e crítica!

Na história, que se passa em um futuro indeterminado, vemos uma Nova York sombria, destruída, em que a ilha de Manhattan virou uma fortaleza protegida por altos muros e governada pelo Clã do Pé (Foot Clan no original). Então, uma das Tartarugas, já bem envelhecida, chega sozinha à cidade procurando justiça pela morte de seus outros 3 irmãos. Não demora muito para revelar o "culpado" pelas mortes: Oroku Hiroto, o neto do Destruidor!

Pelo tema, e pelo ambiente criado nesta HQ, TMNT: The Last Ronin está sendo bastante comparada com O Cavaleiro das Trevas. Se ao final da minissérie a obra continuará digna desta comparação, saberemos daqui alguns meses. Mas o que mais importa é o recado: esta é uma época excelente para voltar a ler Tartarugas Ninjas!!

The Boys - conheça um pouco da HQ e as principais diferenças com a Série de TV

Já disse aqui em posts passados que The Boys, série exclusiva do Amazon Prime, é um dos melhores seriados da atualidade, e merecidamente vem ganhando cada vez mais público.

Ainda que a segunda temporada tenha sido pior que a primeira, The Boys continua bem acima da média das produções de séries atuais. Após assistir todos os episódios no Prime, li os sete primeiros encadernados de história dos quadrinhos que originaram a série (ou seja, as revistas do número 01 a 47 mais a minissérie Herogasm). E agora trago aqui minhas impressões gerais sobre as HQs e as suas principais diferenças em relação à Serie de TV.

The Boys: os quadrinhos

Começo já falando sobre o elefante na sala: os quadrinhos de The Boys são bem inferiores em qualidade comparando com a série de TV. A trama apresentada pelas duas mídias é bastante diferente e vocês já saberão porquê.

Os quadrinhos não são ruins, mas ao mesmo tempo estão longe de ser uma grande obra. As HQs são piores, primeiramente, por ter muito (mesmo) mais apelo sexual, violência, machismo e um bocado de homofobia. É um título que escorre testosterona pelas páginas. Billy Bruto (ou melhor, Billy Butcher) é o "machão dos sonhos": "comedor", violento, sempre está certo, sempre se dá bem.

Quando a revista foi criada por Garth Ennis e Darick Robertson em 2006, o mundo era outro: mais preconceituoso e menos politicamente correto. Seria inimaginável alguém se arriscar a transcrever este espirito para a TV dos dias atuais. Além disso, o tom do humor escolhido para a TV é bem mais leve, baseado em piadas, no bizarro e no inesperado; já nas HQs o humor é menos frequente, e quando ocorre, geralmente é mais "pesado" e até escatológico.

Uma característica das HQs - pouco presente na TV até agora - é trazer referencias históricas do mundo real à trama. Por exemplo, nos quadrinhos a empresa vilã Vought-American é na verdade a uma evolução da empresa Vought do mundo real, uma empresa de aeronaves que surgiu em 1917 e produziu vários modelos militares para o exército dos EUA; seus aviões foram bastante usados na 2ª Guerra Mundial e na Guerra do Vietnã. Comprada nos anos 90 pelo grupo empresarial Carlyle, hoje a Vought apenas produz componentes para aviões, tanto militares quanto comerciais.

Sabem aquele desastre de avião que aparece na série de TV e que Os Sete deixam cair de propósito para encobrir os erros que eles cometeram na tentativa de resgate? Pois bem, nos quadrinhos esse avião não é uma nave qualquer. É um dos aviões que foi usado nos atentados de 11 de Setembro, mais especificamente aquele que na vida real bateu no 2º prédio das Torres Gêmeas, mas que nos quadrinhos devido as atrapalhadas dos heróis derrubou a Ponte do Brooklyn.

As principais diferenças entre a Série de TV e os Quadrinhos

Uma enorme diferença, já de cara, é que desde o início dos quadrinhos os The Boys agem sob ordens e proteção da CIA; além disto, eles usam o Composto-V neles mesmos para enfrentar os supers de igual para igual. Este cenário traz uma explicação bem mais convincente do porquê o Capitão Pátria (Homelander) simplesmente não mata Billy Butcher: ele é um funcionário da CIA, conhece vários segredos sujos d'Os Sete, e se fosse morto seria um grande problema político tanto para ele quanto para a Vought.

Nos quadrinhos a Vought-American já está consolidada dentro do poder político dos EUA, sendo parceira do alto escalão governamental. Portanto os The Boys são como a nossa Polícia Federal, precisam agir discretamente, dentro da lei, e contra o sistema vigente.

A maioria dos fãs da série de TV que conhecem os quadrinhos acreditavam que na 2ª temporada o time iria oficialmente para a CIA, mas isto não aconteceu. Será que vai enfim acontecer na 3ª temporada? Eu diria que eles passarem a trabalhar para a CIA é muito provável... mas usarem o Composto-V iria exigir bem mais explicações e desculpas, pois na mitologia que criaram na série um adulto não pode usar a droga sem correr sérios riscos de morte.

O fato dos The Boys serem muito mais uma "polícia" do que um grupo de "justiceiros" independentes refletem em consideráveis diferenças entre as aventuras apresentadas nos Quadrinhos e na TV. Nas HQs os "Garotos" são menos preocupados com o "global", muitos de seus arcos de história são acontecimentos "locais"... ou seja, eles não estão contra os supers para salvar o mundo, estão mais preocupados com a tarefa do dia, realizando missão por missão, devagar e sempre, para um dia ter alguma oportunidade de chegar nos alvos principais: Os Sete. Não se trata de salvar o mundo, e sim, de "comer pelas beiradas" para um dia realizar uma vingança pessoal contra Os Sete e a Vought.

E finalmente, outra grande diferença é que nas HQs a esposa de Billy está de fato morta desde o início da série. Ela foi estuprada pelo Homelander e morta durante o parto pelo próprio bebê, que por sua vez é morto por Billy em um misto de espanto, desespero e raiva.

Já analisando as diferenças sobre como são os personagens nos quadrinhos e nas HQs, aí as duas obras são mais semelhantes, ainda que possuam algumas diferenças, claro:

A maneira com que Hughie Campbell perde a namorada e entra pros The Boys é igual... porém ele é menos "medroso" que na TV. Já a história da Luz-Estrela (Starlight) também é bem parecida nos quadrinhos e TV, inclusive a parte dela ser inocente e se envolver romanticamente com Hughie. Porém nas HQs ela não é abusada/chantageada sexualmente pelo Profundo (Deep), mas sim pelo trio Capitão Pátria (Homelander), Trem-Bala (A-Train) e Black Noir.

Ainda sobre Hughie e Luz-Estrela, uma diferença considerável para a TV é que nas revistas eles passam bastante tempo juntos sem um saber das atividades do outro... Hughie chega a surtar quando descobre que Annie é super-heroína, e isso não antes de Billy Butcher tentar matá-lo quando descobre o relacionamento da dupla, e acha que o rapaz é um infiltrado da Vought.

As divergências sobre a composição d'Os Sete também são consideráveis: nas HQs o Trem-Bala tem pele branca, o Black Noir tem basicamente os mesmos poderes do Capitão Pátria, e o Profundo é o personagem de pele negra, mas usa um escafandro, que cobre completamente seu rosto.

Mais ainda, o Translúcido simplesmente não existe nas HQs, em seu lugar aparece o "Jack from Jupiter", paródia do Caçador de Marte da DC Comics. E Hughie de fato mata um super já no começo de sua jornada, porém não se trata de ninguém d'Os Sete, e sim de um integrante do grupo "The Teenage Kix", que é um dos 4 outros grupos "B" de super-heróis patrocinados pela Vought dos quadrinhos.

Finalizando a lista de principais diferenças entre HQ e TV, lembram que eu disse que os quadrinhos são mais machistas? Pois é, lá a série é um mundo de homens e a quantidade de personagens masculinos é bem maior. Por exemplo o principal agente da Vought das HQs é James Stillwell (e não a Madelyn Stillwell da TV, interpretada por Elisabeth Shue).

Uma das diferenças mais gritantes é em relação a Stormfront, que ao contrário da "Tempesta" da TV, nos quadrinhos também é um personagem masculino. Nas HQs ele é um alemão que lutou na 2ª Guerra e é abertamente nazista; porém ele é praticamente desconhecido do grande público. Curiosamente, se suas características mudaram bastante, sua "saga" dentro da série não: tanto na TV quanto nos Quadrinhos ele/ela quase mata A Fêmea em seu primeiro encontro, e posteriormente leva uma surra do grupo, com direito a icônica cena de estar caído/caída ao chão e sendo chutado violentamente pelos  "mocinhos".

E por falar nA Fêmea, é sobre ela a última diferença que trago aqui. Nas HQs sua origem é abertamente uma homenagem aos quadrinhos de Asterix: sua mãe era funcionária da Vought e a levava escondida no trabalho quando criança, até que um dia, assim como Obelix caiu num "barril de Poção Mágica", A Fêmea caiu em um "barril de resíduos do Composto-V".

E você, já conhece The Boys? O da TV, o dos quadrinhos, ou ambos? Sabiam de todas estas diferenças? Escreva nos comentários!

Conheça a nova Ms. Marvel, seus ótimos quadrinhos, e porquê você vai ouvir bastante dela a partir de agora

 

Hoje em dia a maioria das pessoas conhecem a Capitã Marvel, alter ego de Carol Danvers, super-heroína da Marvel Comics interpretada pela excelente Brie Larson nos cinemas. Porém, quando ganhou sua primeira revista em quadrinhos própria, em 1977, Carol era chamada de Ms. Marvel.

Mas desde 2014 o nome Ms. Marvel se refere a outra pessoa bem diferente, e apesar de ser uma personagem muito bacana, somente agora ela passará a ser conhecida pelo grande público. Para começar, a nova Ms. Marvel é um dos principais destaques do jogo de videogames Marvel's Avengers lançado mundialmente no começo deste mês de Setembro para PlayStation 4, Xbox One e PCs. Devido a isso já está se tornando comum ver a personagem em várias mídias da cultura Nerd, e aliás, a foto dela acima é retirada do jogo.

E não para por aí: em 2019 a Disney anunciou que a Ms. Marvel teria seu seriado live action na TV, porém tudo foi adiado devido ao Covid-19. Porém nesta última semana as notícias sobre esta futura série voltaram a aparecer: Ms. Marvel acaba de contratar oficialmente seus roteiristas e diretores, deverá iniciar suas gravações ainda no final deste ano, para estrear com exclusividade na plataforma de streaming Disney+ em algum momento de 2021.

Mas quem é a nova Ms. Marvel? Trata-se de Kamala Khan, uma adolescente de família paquistanesa (embora ela já tenha nascido em solo estadunidense), que ganhou super poderes "Polimórficos" após ser exposta em uma estranha névoa rosa mutagênica. Não é tão fácil descrever os poderes da nova Ms. Marvel, o próprio nome "polimórfico" já mostra que nem seus criadores sabem direito... de qualquer forma, Kamala Khan é muito poderosa, pois consegue esticar seu corpo como elásticos, ficar de qualquer tamanho, mudar seu corpo para assumir a aparência de qualquer outra pessoa, e além de tudo isso, possui força e fator de cura super humanos.

Ms. Marvel / Kamala Khan é bem diferente do que vemos nos quadrinhos estadunidenses pois ela é muçulmana, e suas histórias são escritas pela sua co-criadora G. Willow Wilson: mulher, e igualmente  uma muçulmana nascida nos EUA. Sendo uma ótima escritora, Wilson consegue trazer para os quadrinhos com bastante realismo o preconceito que os seguidores do Islã sofrem nos EUA.

G. Willow Wilson escreve tão bem que consegue misturar de maneira crível as angústias de uma adolescente comum - suas paixões, seus deveres - com partes de ação e "porrada" comuns em qualquer super-herói, além de assuntos como religião e política para todas as idades. E, o mais legal de tudo: embora a Ms. Marvel saia "no braço" com seus vários inimigos, na maioria das vezes ela os derrota usando a inteligência, não sua força física.

Dentre os desafios que a Ms. Marvel já enfrentou, temos problemas familiares, difamação e chantagem via redes sociais, campanha eleitoral para prefeito da sua cidade (Jersey City), o medo de não ser aprovada pelos Vingadores ou pela própria Capitã Marvel (de quem é muito fã) e ainda seguir seu coração e ir contra eles algumas vezes, entender como seus poderes funcionam, etc. E, algo muito importante: em suas aventuras Ms. Marvel demostra um verdadeiro heroísmo que infelizmente não está presente na maioria das histórias de super-heróis atuais.

Após 57 edições mensais e mais algumas poucas ediçoes extras, e considerando que já havia "cumprido seu papel" com a personagem roteirizando-a por mais de 5 anos, Wilson passou o bastão para o também escritor muçulmano e estadunidense Saladin Ahmed. Com sua chegada, a revista se passou a chamar "The Magnificent Ms. Marvel".

O melhor é que TODAS as ótimas histórias da fase de G. Willow Wilson na Ms. Marvel estão disponíveis no Brasil. No total são 12 encadernados, sendo o primeiro de título "Ms. Marvel: Nada Normal" e o último de nome "Ms. Marvel: O Quociente". Publicados pela Panini Comics, os encadernados são de capa dura, papel de luxo, e mesmo assim custam menos de R$ 35 cada em sites de livrarias da Internet. Se você quer ler algo bacana sobre uma personagem feminina, ou simplesmente quer ler algo diferente e bastante contemporâneo, as revistas da Ms. Marvel são uma excelente pedida!

PS.: Miss, Ms. ou Mrs.? Qual a diferença entre estes pronomes de tratamento ingleses? Miss e Ms. (ambos são lidos como "mis") são usados a princípio para mulheres solteiras. Miss é usado para mulheres jovens, ou para mulheres não casadas abaixo dos 30 anos. Já Ms. é um pronome "neutro", usado para mulheres acima dos 30 não casadas, ou ainda, quando você simplesmente não sabe se a pessoa em questão é casada ou não, independente da idade.

Note que para a Ms. Marvel original, Carol Danvers, o pronome Ms. faz todo sentido. Porém para Kamala Khan o mais correto seria usar o "Miss". É por isto que embora Kamala seja majoritariamente escrita como Ms. Marvel, em algumas raras vezes ela também aparece como Miss Marvel.

Já o Mrs. (leia-se "misses") se refere a mulheres casadas. É um pronome bem formal, que indica respeito, também bastante usado para apresentar um casal: "Mr. e Mrs. <sobrenome da família do marido>".

Dupla Crítica Filmes Netflix - The Old Guard (2020) e Ninguém Sabe Que Estou Aqui (2020)

Mais dois filmes que acabaram de estrear na Netflix brasileira e que o Cinema Vírgula apresenta pra vocês. Aprendam mais sobre o universo de ambos os filmes, e confiram o que eu achei.

The Old Guard (2020)

Diretor: Gina Prince-Bythewood

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=x4_EAlRLY_E

Atores principais: Charlize Theron, KiKi Layne, Matthias Schoenaerts, Marwan Kenzari, Luca Marinelli, Chiwetel Ejiofor, Harry Melling, Van Veronica Ngo

Apesar de não parecer, The Old Guard é baseado em uma série de quadrinhos de mesmo nome, escrita por Greg Rucka em 2017. Curiosamente, não é a primeira vez que este quadrinista cria um título baseado em humanos com pequenos poderes especiais: em 2013 ele criou o excelente Lazarus, que ao contrário de The Old Guard já foi publicado no Brasil. Então, não há desculpas para não lê-lo.

Porém se em Lazarus há a mistura de sobre-humanos com a Máfia, em The Old Guard estamos bem mais próximos de uma reinvenção do clássico filme Highlander: O Guerreiro Imortal (1986).

Na história, Andy (Charlize Theron) e mais 3 amigos são um grupo de imortais que ao longo da história agem como mercenários lutando pelo que eles acham justo. Porém quando o ex-agente da CIA Copley (Chiwetel Ejiofor) descobre o segredo do grupo, começa a caçá-los para vendê-los como "cobaias" para uma bilionária indústria farmacêutica.

Mesmo sendo um filme de ação, o foco de The Old Guard entretanto são os dramas e histórias vividos por quem é imortal. E a mitologia deste universo é muito bacana, o ponto alto da produção. Por mim, a história deveria contar ainda mais sobre o passado dos protagonistas em detrimento das cenas dos dias de hoje.

The Old Guard também possui vários problemas - e o que mais detestei foi o quanto os vilões são absurdamente caricatos e unidimensionais - além de uma produção bem simplória: cenários, trilha sonora, cenas de ação, tudo bem genérico e burocrático. Portanto, se você quiser ver um filme com ação de realmente tirar o fôlego, recomendo Atômica (2017), da mesma Charlize Theron, que embora não tenha sido feito pela Netflix, também estreou recentemente por lá. Inclusive, a continuação de Atômica já está em desenvolvimento, e desta vez será feito realmente pela Netflix,

Trazendo um filme de ação razoável mas com uma mitologia acima da média, The Old Guard deverá agradar os amantes do gênero, e principalmente, me deu a esperança de que futuramente poderemos ter uma continuação ainda melhor, pois ainda há muito potencial para ser explorado. Nota 6,0.

Ninguém Sabe Que Estou Aqui (2020)

Diretor: Gaspar Antillo

Trailer (em inglês): https://www.youtube.com/watch?v=0CZXhNcZuEE

Atores principais: Jorge Garcia, Millaray Lobos, Luis Gnecco, Alejandro Goic

Primeiro filme original chileno da Netflix, Ninguém Sabe Que Estou Aqui tem como estrela principal o ator Jorge Garcia, o eterno Hurley do seriado Lost, que embora seja estadunidense e morado a vida toda nos EUA, seu pai é chileno, o que talvez justifique sua escalação nesta produção.

Na história, Jorge Garcia é Memo, que foi um cantor prodígio na infância, e que agora vive de modo bastante recluso com seu tio Braulio, às margens de um lago.

A história mostra o básico do sofrimento que crianças passam ao serem exploradas pelos pais e pelo show business, e que no caso de Memo, o traumatizou profundamente, de maneira a ele querer evitar qualquer contato humano. O porquê deste comportamento do protagonista acaba se tornando, então, o mistério do filme. E alternando cenas atuais com flashbacks, aos poucos este quebra-cabeça nos é revelado.

A história de Ninguém Sabe Que Estou Aqui é boa, entretém, mas não é bem executada. Os personagens são mal desenvolvidos, e o comportamento de alguns deles não me parece muito crível em alguns momentos. Há uma grande revelação no final do filme, seu ponto mais alto, porém ela também não é bem trabalhada... o espectador não chega a ficar curioso por ela, pois de certa forma nem desconfia que ela exista.

Melancólica, a história Ninguém Sabe Que Estou Aqui é mal conduzida mas ainda assim emociona em alguns momentos e traz algumas cenas bem bonitas. No conjunto geral, portanto, é um filme de médio a bom, que pode ser assistido sem arrependimentos. Nota: 6,0.

SEIS quadrinhos Franco Belga além de Asterix e Tintim para você conhecer

Como muitos devem saber, uma das maiores e mais importantes escolas de quadrinhos do mundo é a Franco-Belga, com suas revistas em formato bem característico: álbuns com papel de alta qualidade, tamanho próximo ao A4 (22x29 cm), e em volumes trazendo entre 40 e 60 páginas.

As mais famosas Bande Dessinée ("tiras desenhadas"), ou "BD"s Franco-Belgas no mundo certamente são Asterix (dos franceses René Goscinny e Albert Uderzo) e Tintim (do belga Hergé). Asterix aliás, para mim é uma das melhores franquias de quadrinhos de todos os tempos.

Meu objetivo neste artigo é apresentar para eleitores brasileiros 6 títulos de quadrinhos Franco-Belgas além de Asteríx e Tintim, e que portanto não são muito conhecidos por aqui. Alerto que esta minha lista segue algumas restrições: primeiro que serão apenas títulos infanto-juvenis... o que significa que quadrinhos "adultos" como Blueberry e XIII não entram; além disto, só vou apresentar títulos que continuam disponíveis nas lojas brasileiras para que você possa comprar e ler. Portanto, outros títulos geniais da dupla autora de Asterix, como Umpa-Pá e Iznogud não entram, já que a última vez que elas foram publicadas no Brasil foram respectivamente nos anos 1987 e 1978 (que VERGONHA, hein editoras nacionais?).

Sem mais delongas, vamos à lista dos títulos em ordem alfabética:

Boule & Bill

Boule & Bill (Boule et Bill no original) é um quadrinho belga criado em 1959 pelo escritor e desenhista belga Jean Roba. Após 28 edições, Roba passou o bastão da publicação em 2003 para seu aluno francês Laurent Verron, que assumiu 100% das ilustrações junto com um grupo de roteiristas. Após 8 novos títulos, Verron saiu do título e passou a publicação para a dupla francesa Christophe Cazenove (roteiros) e Jean Bastide (desenhos).

Boule & Bill foi publicado no Brasil na década de 80 pela editora Martins Fontes. E décadas depois, durante os anos de 2012 e 2013, a editora Nemo trouxe o título novamente para cá, com 5 edições da fase produzida por Laurent Verron. São estas edições que ainda existem para comprar.

Boule & Bill são tirinhas curtas de humor protagonizadas pelo garoto Boule e de seu cachorrinho Bill, de raça Cocker Spaniel. Como principais coadjuvantes, também fazem parte da revista os pais de Boule, e Caroline, sua tartaruga de estimação. Fazendo uma comparação bem grosseira, é como se fosse uma mistura de Calvin e Haroldo com Peanuts (Charlie Brown e Snoopy), porém sendo menos genial que o primeiro e muito menos depressivo que o segundo, até porque Boule é bastante alegre e travesso.

Após começar na revista semanal de quadrinhos belga Spirou em aventuras com 4 páginas, rapidamente Jean Roba passou a fazer histórias de humor com começo e fim em apenas 1 página, formato que popularizou Boule & Bill e se mantém até hoje.

Com tirinhas engraçadas e fofinhas, o título foca nas aventuras e no cotidiano de Boule e sua família. Uma curiosidade de Boule & Bill é que neles os animais conversam normalmente como se fossem humanos; e embora os humanos não entendam o que os animais "falam", o contrário não é verdadeiro, e os animais entendem tudo o que as pessoas falam.

January Jones

A presença de January Jones na minha lista é uma pequena "trapaça", afinal ela não foi criada por franceses ou belgas, e sim pelos holandeses Martin Lodewijk (roteiro) e Eric Heuvel (arte). Ainda assim sua citação na lista é muito justa, primeiro porque o título é bem conhecido no mercado Franco-Belga, mas principalmente porque se trata da obra mais mais próxima de Tintim que já vi: January Jones é um ótimo exemplo das revistas da escola "Linha Clara", desenvolvida pelo próprio Hergé. 

As aventuras de January Jones estão situadas entre as Primeira e Segunda Guerras Mundiais. A protagonista é uma jovem aviadora e espiã, uma mistura das pessoas reais Amelia Earhart e Mata Hari com os fictícios Indiana Jones e Tintim; inclusive, misturar fantasia com fatos e personagens reais é uma das importantes características de January Jones. Voltando a comparar ela com as histórias da maior criação de Hergé, nas HQs de January Jones os confrontos com os alemães (que dependendo da história são anteriores ao partido nazista) estão bem mais presentes, mas ao mesmo tempo a revista é mais bem humorada, repleta de piadinhas. As semelhanças com Tintim são tão grandes que as histórias também possuem o (polêmico) tom colonialista e machista daquele período histórico.

January Jones continua sendo publicada pelos seus criadores: até agora já foram 10 álbuns, com o 11º já programado para ser lançado ainda em 2020 na Europa. Aqui no Brasil o título chegou pela primeira vez em 2016 via AVEC Editora, que até hoje lançou apenas os 2 primeiros volumes da série. Seria muito importante que no mínimo o 3º volume, que se chama O Tesouro do Rei Salomão também saísse por aqui, pois ele continua e encerra a história do volume anterior, O Crânio de Mkwawa.

Outro volume que seria muito interessante que viesse para cá é o 10º, intitulado Flying Down to Rio II, que foi publicado em 2018 e se passa todo no nosso Rio de Janeiro. O nome original deste álbum é o único em inglês (e não holandês), pois se trata de uma homenagem ao clássico filme estadunidense Flying Down to Rio, de 1933. Na história, January é contratada para fazer as imagens aéreas da (fictícia) continuação deste filme. Curiosamente os planos da AVEC eram justamente lançar o volume 3 em 2020 e depois, saltar direto para o número 10, por motivos óbvios. Entretanto os planos foram interrompidos pela pandemia e alta do Euro. Espero que um dia estes planos sejam retomados e aplicados.

É bem fácil encontrar e comprar January Jones pela internet, inclusive pelo próprio site da editora, que para quem não sabe mas se interessa pelo assunto, publica vários outros títulos interessantes de quadrinhos aqui no Brasil.

Lucky Luke

Lucky Luke pode não ser tão conhecido aqui no Brasil, porém em termos de vendas mundiais ele se encontra no Top 3 das revistas Franco-Belgas, ficando atrás de Asterix, mas na frente de Tintim.

Criada em 1946 pelo belga Morris, suas histórias se passam no Velho Oeste americano, onde o cowboy Lucky Luke luta contra todo tipo de crimes e injustiças. Sempre em companhia de seu cavalo Jolly Jumper, ele tem como principais inimigos os atrapalhados e estúpidos Irmãos Dalton. Além de vários coadjuvantes fictícios, Luke também interage com personalidades reais, como por exemplo Jesse James, Billy the Kid e Calamity Jane.

Morris foi outro que começou publicando seu maior sucesso na revista semanal de quadrinhos belga Spirou. No começo de Lucky Luke, Morris trabalhava sozinho fazendo tanto os roteiros quanto os desenhos. Depois de ter publicado o material que se tornaria seus primeiros 8 álbuns, ele deixou os roteiros na mão do genial francês René Goscinny (o roteirista e co-criador de Asterix). Goscinny roteirizou pouco mais de 40 volumes, se tornando o maior e mais importante escritor de Lucky Luke. 

Com a morte de Goscinny em 1977, Morris começou a trabalhar com vários outros roteiristas, mas se mantendo firme nos desenhos até seu falecimento, em 2001. A partir daí os desenhos ficaram sob responsabilidade do francês Achdé. Lucky Luke continua sendo publicado até hoje, geralmente com um novo volume por ano, e já bateu a marca de 95 edições.

Os quadrinhos de Lucky Luke são bem engraçados, e principalmente na fase de Goscinny, possui tiradas geniais ironizando o comportamento humano. Curiosidade: até 1983 Luke aparecia o tempo todo fumando um cigarro, até que Morris optou por trocar o objeto por uma palha de capim a partir de então. Seu gesto lhe valeu uma medalha de reconhecimento da OMS (Organização Mundial de Saúde), porém descaracterizou um pouquinho o personagem.

Os álbuns de Lucky Luke foram publicados no Brasil com boa frequência, por diversas editoras, nas décadas de 60 a 80 e alcançando dezenas de números. Porém depois de sua última aparição de um álbum seu nas bancas nacionais, em 1986, Lucky Luke só voltaria em 2014, via editora Zarabatana Books.

O formato escolhido pela Zarabatana foi curioso: revistas mais grossas, compilando 3 álbuns originais em um único volume. E não começaram pelo "volume 1", começaram pelo "volume 4", para que a coleção se iniciasse pela fase de Goscinny. Após a publicação do "volume 5" em 2017, os planos eram publicar finalmente o "volume 1" como 3º lançamento. Porém até agora ele não saiu. De qualquer forma, os vols. 4 e 5, que somados dão 6 divertidos álbuns, continuam disponíveis para compra em livrarias nacionais.

Quick e Flupke

Nos primeiros anos em que o autor belga Georges Prosper Remi, mais conhecido como Hergé, publicava semanalmente na revista infantil Le Petit Vingtième as aventuras iniciais de Tintim, ele ainda estava aprendendo e experimentando dentro do mundo das HQs. Portanto, após Tintim começar em 1929, durante os anos de 1930 a 1940 Hergé publicou paralelamente na mesma revista as tirinhas de Quick et Flupke (Quim e Filipe em Portugal): uma dupla de garotos de Bruxelas que viviam aprontando, sempre inventando novas maneiras de se divertir.

Quick e Flupke traz histórias cotidianas de humor, principalmente de humor físico, onde um dos dois garotos acaba se acidentando de alguma maneira, ou fazendo alguma "pegadinha" em terceiros. São histórias curtas, sempre apresentadas em 2 páginas completas.

A coleção completa de Quick e Flupke foi publicada no Brasil alguns anos atrás sob nome de As Diabruras de Quick e Flupke. São apenas 2 volumes em capa dura e papel de luxo, cerca de 160 páginas cada, e ainda estão disponíveis nas lojas.

Os Smurfs

Quem viveu os anos 80 conhece bem estas criaturinhas azuis, pelo sucesso de seu desenho animado da TV, ou pela sua linha de brinquedos e/ou de jogos de videogames. Porém o que poucos sabem é que Os Smurfs começaram nos quadrinhos décadas antes, criados pelo belga Pierre Culiford, mais conhecido pelo seu nome artístico Peyo.

Os Smurfs foram publicados pela primeira vez em 1958, como coadjuvantes em uma história em quadrinhos de Johan et Pirlouit, título também produzido por Peyo, que se tratava das aventuras de um jovem cavaleiro e seu escudeiro/músico em um ambiente medieval que também contava com feitiçaria. Com o sucesso dos simpáticos seres azuis, eles ganharam seu título próprio em 1963, com o álbum Os Smurfs pretos, que no caso era uma coletânea de 3 histórias publicadas anteriormente na revista semanal de quadrinhos Spirou.

Os Smurfs são minúsculos seres humanoides azuis, que vivem em sua própria comunidade dentro de uma floresta, e têm como principal inimigo o humano e mago Gargamel, que quer capturá-los para transformá-los em ouro. Contando histórias que misturam bastante aventura e humor, uma característica incomum do título é que os Smurfs possuem seu dialeto próprio, que basicamente é o uso da palavra "smurf" em substituição a alguns substantivos ou verbos. Por exemplo: "Nós vamos smurfar ao Rio Smurf hoje".

Peyo lançou 16 álbuns de Os Smurfs, sendo o último deles no ano de seu falecimento, em 1992. Os primeiros álbuns eram todos de quadrinhos publicados originalmente em revistas mensais e compilados posteriormente; porém os últimos já eram publicações inéditas, lançadas diretamente como álbum próprio.

Com a morte de Peyo, seu filho Thierry Culliford assumiu os roteiros de Os Smurfs e continua publicando novas histórias até hoje. Somando os álbuns de Peyo e de seu filho, a franquia atingiu neste ano de 2020 o número de 38 volumes, com a publicação de Les schtroumpfs et le vol des Cigognes.

A primeira vez que Os Smurfs foram publicados no Brasil foi nos anos 1975-76 pela Editora Vecchi, com 7 edições em formatinho, e 3 revistas no formato original de álbum europeu, em 21 x 27,5 cm. Depois em 1983, agora pela Editora Abril, novas publicações: 6 revistas também em formatinho.

E finalmente, há alguns anos atrás, a publicação ganhou uma terceira tentativa via Editora L&PM. Em 2011 eles trouxeram 2 álbuns (tanto no formato original de álbum europeu quanto no formato pocket  branco e preto), e em 2013 lançaram mais 2 títulos (agora apenas no formato original). São estes 4 álbuns da L&PM que você ainda consegue comprar em algumas livrarias brasileiras.

Spirou e Fantásio

Spirou e Fantásio têm uma das origens mais curiosas. Spirou foi criado pelo quadrinista francês Rob-Vel, em 1938, para estrelar a revista semanal belga de HQs de mesmo nome. Já Fantásio foi criado pelo quadrinista belga Jijé em 1944, para que o mesmo formasse uma dupla de amigos com Spirou. Sob as mãos de seus criadores, Spirou e Fantásio era apresentado apenas em aventuras curtas, de algumas poucas tiras ou páginas. É então que em 1946 o belga André Franquin assume as publicações dos dois personagens, e rapidamente altera o formato para histórias mais longas, publicáveis em álbuns próprios. Foi sob o comando de Franquin que Spirou e Fantásio se tornou internacionalmente famoso, e ele é considerado o "autor definitivo" da dupla.

Foi dentro da revista Spirou e Fantásio que Franquin também criou Marsupilami, o animalzinho de rabo absurdamente comprido que anos depois ganharia seu título próprio e viraria desenho animado da Disney na década de 1990. Após a publicação de 24 álbuns, André deixou o título em 1969, e a partir de então Spirou e Fantásio passou por vários autores diferentes, e continua sendo publicado até hoje. A última edição, a 55ª, teve o nome de La Colère du Marsupilami e foi lançada em 2016 pela dupla francesa Fabien Vehlmann (roteiros) e Yoann Chivard. Foi o 5º álbum criado por eles.

Spirou começou suas histórias como um camareiro em um importante hotel de sua cidade, enquanto Fantásio é um jornalista. Depois de muitos álbuns Spirou também vira jornalista, trabalhando junto com seu grande amigo. Junto com a dupla temos o esquilo de estimação Spip, e o Marsupilami. Spip conversa normalmente com os humanos das histórias, embora somente nós, leitores, efetivamente entendemos o que ele diz.

De certa forma Spirou e Fantásio se parece um bocado com Tintim, ainda assim em comparação, aqui as aventuras são bem mais cômicas, mais variadas e menos realistas. Spirou e Fantásio teve 3 títulos publicados no Brasil pela Editora Vecchi em 1975-76, sob o bizarro nome de As Aventuras do Xará, e uma publicação pela Editora Manole em 1996.

Mas foi a editora SESI-SP que efetivamente tornou o título disponível para todo brasileiro: de 2016 pra cá a editora paulista já publicou vários álbuns de Spirou: 11 álbuns da série regular, e mais 4 álbuns especiais, da série O Spirou De..., onde outros quadrinistas convidados fazem suas histórias independentes, desconsiderando a série "oficial".

Atualmente dá para comprar facilmente uma edição de Spirou e Fantásio, entretanto como a última publicação da SESI-SP foi em Janeiro de 2019, tenho o receio de que eles tenham abandonado a coleção.

Gostou? Quais destes títulos você já conhecia? Ou não conhecia e agora quer conhecer? Escreva nos comentários! Passe numa livraria e inicie sua experiência nestes diferentes títulos de quadrinhos!

Debatendo o filme Coringa: minhas interpretações, as teorias na Internet, e ainda + notícias e curiosidades

Mais um texto sobre o melhor filme do ano (até agora)! Notícias, curiosidades e meu entendimento sobre os pontos polêmicos do filme.

Vamos começar direto com o mais polêmico: as teorias e reclamações que bombaram na Internet, e minha opinião sobre elas. Lembrando que a partir daqui, teremos muitos spoilers! Portanto, quem não assistiu o filme ainda, não leia mais este texto!

Teoria: todo o filme se passou na imaginação do Coringa, nada é real
Apesar de não haver nada no filme que refute completamente esta idéia, ela é muito pouco provável. Isto porque, principalmente, temos dois momentos (a que ele é elogiado e adorado na TV pelo apresentador Murray (Robert De Niro) e a que ele tem um relacionamento amoroso feliz com sua vizinha Sophie (Zazie Beetz)) em que o filme mostra explicitamente que estávamos dento da "cabeça" de Arthur Fleck e saímos para o mundo real. Achar que o "mundo real" também fosse imaginação seria estar em outro filme... dentro de A Origem ("Inception").

Há outra questão, que é o claro interesse do diretor de nos chocar com a violência do mundo real atual. Então, não faz sentido querer nos alertar sobre a realidade com cenas "imaginadas".

Além disto tanto o diretor do filme Todd Phillips quanto o diretor de fotografia Lawrence Sher negaram oficialmente tudo ser "alucinação". Sher, inclusive, diz que dá para o espectador distinguir o real do imaginário através de dicas e simbologias deixadas no filme, e na maneira com que as cenas foram filmadas. De minha parte, só assistindo de novo pra ver se descubro o que ele está falando rs.

Teoria: quais são as cenas que são apenas delírios do Coringa?
Em minha opinião, além das duas cenas que expliquei na teoria anterior, há uma terceira: a cena em que ele sai do carro de polícia (após o acidente), acorda, e é ovacionado pelos manifestantes.

Surpresos? Eu explico. Se não estou enganado, o Coringa está sendo transportado dentro do carro algemado. Até o momento da batida, tudo é real. A partir daí, entretanto, acredito que Arthur Fleck tenha ficado inconsciente por muito tempo e alucinado muitas das cenas. Vejam que quando retiram ele do carro, o Coringa já não possui nenhuma algema. E após isto, ele é "amado incondicionalmente". Lembrem que as outras duas únicas cenas do filme em que ele é amado por alguém, são justamente aquelas que o filme "prova" ser imaginação, como já dito anteriormente.

E mais um último indício: notem que após o acidente o Coringa está livre. E não o vemos ser preso novamente. Como o capturaram? Não sabemos... ele simplesmente "acorda" dentro do "hospital" Arkham. Entendo que não é mostrado como ele foi recapturado pois isto nunca aconteceu... ele continuou preso dentro da viatura.

Explicando: a genialidade da cena final
Eu disse, na minha crítica do filme, que o final é espetacular e necessita de um pouco de atenção para entendê-lo. Pois bem, como aqui eu posso dar spoilers, segue a descrição da cena. Notem que o Coringa começa a rir "de uma piada que a psicóloga nunca entenderia", e então ele explica qual é a piada e começa a cantarolar uma história onde "no mundo real, as pessoas pisoteiam às outras". Então a cena corta e vemos ele fugindo no corredor, deixando pegadas de sangue. Ou seja, ele certamente matou a moça pisoteando-a até a morte.

Teoria: Arthur Fleck matou sua vizinha e a filha
Mais uma vez, não há nada que "prove definitivamente" que isto não aconteceu. Ainda assim, é pouco provável. Até aquele momento do filme, Arthur apenas tinha atacado as pessoas que lhe fizeram mal, o que não era o caso das duas mulheres. Mais ainda, não há nenhum indício de violência quando ele deixa o apartamento delas. Note que ele aqui no corredor saindo do apê é basicamente a mesma cena dele deixando a psicologa no hospital... e vejam como no caso da vizinha não há nenhum sangue.

Também aqui tanto o diretor do filme quanto o de fotografia garantem que ambas permaneceram vivas, dando exatamente a mesma explicação que dei acima.

Crítica: este não é o Coringa que dos quadrinhos que conhecemos

Uma tremenda bobagem. Mesmo nos quadrinhos, ao longo de quase 80 anos, houve várias versões e interpretações do Coringa. Há versões onde ele é completamente doido, outras, onde ele é um gangster mais sensato, e outras muito próximas ao do Coringa deste filme.

Uma demonstração de que isto não passa de "mimimi" é que já tivemos outros 4 atores na TV e Cinema interpretando o personagem, cada um deles trazendo um Coringa completamente diferente, e nenhum dos 4 foi acusado de "não ser o Coringa que conhecemos"...

Crítica: este Coringa não é um agente do caos
Respeito um pouco esta opinião pois, se compararmos o Coringa de Heath Ledger em Batman: O Cavaleiro das Trevas com este de Joaquin Phoenix, o primeiro é mesmo muito mais imprevisível e caótico. Ainda assim, não concordo com esta crítica pois este Coringa só agiu de improviso!

Notem que TODOS os assassinatos cometidos por Arthur Fleck foram improvisados: ele não planejou as mortes no metrô, não planejou matar a mãe (ainda estava em dúvida se ela o havia enganado ou não), e não planejou a morte do palhaço que lhe deu a arma. Ele também só matou a psicóloga porque naquele momento achou que fosse engraçado, e até mesmo a morte do apresentador Murray não foi planejada... Arthur queria ir na TV para se matar (ele ensaiou isto), e só matou Murray porque este o contestou, o irritou. Querem mais caos que isto??

Indo além do filme: as inspirações dos quadrinhos e cinema

Para quem gostou de Coringa, saiba que o filme não é tão "original" já que "copia" (ou homenageia) fortemente os filmes Taxi Driver (1976) e O Rei da Comédia (1982), ambos do Scorsese; e ao contrário do que a maioria dos sites diz (ou copia um dos outros), o filme não tem nada a ver com O Homem que Ri (1928), cujo visual do protagonista inspirou o visual do Coringa original. Já nos quadrinhos, há muita inspiração em O Cavaleiro das Trevas (1986) e Batman: A Piada Mortal (1988).

Notícias

Primeiro, no começo desta semana soubemos que Coringa ultrapassou a marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, sendo o primeiro filme "adulto" (com classificação para maiores de 18 anos) da história a bater esta marca!

E, na quarta feira, veio a notícia de que "Coringa vai ter continuação, e seu diretor, Todd Phillips iniciou hoje as conversas com a Warner". Porém em menos de 24h Todd desmentiu tudo. Segundo ele, uma reunião com a Warner de fato ocorreu, mas o objetivo era ver a possibilidade dele contar a origem de algum outro vilão da DC nos cinemas. O diretor afirmou categoricamente que "até agora, nem ele nem Joaquin Phoenix foram procurados pela Warner para discutir uma sequencia". Será?

Concordam? Gostaram? Aguardo debates e comentários!

Você conhece Hokuto no Ken mais do que imagina... e agora pode conhecer ainda mais!

Graças à explosão de publicações de mangás iniciada no Brasil nos anos 90, hoje em dia quase todas as grandes obras de quadrinhos japoneses já foram publicadas por aqui. Quase. Faltava Hokuto no Ken, que estreou no Brasil pela editora JBC meses atrás, e felizmente chegou em terras brasileiras.

Hokuto no Ken foi publicado entre os anos 1983 a 1988 na revista Weekly Shonen Jump, em 245 capítulos. E serviu de base / inspiração para várias obras posteriores, como por exemplo, Berserk e Cavaleiros do Zodíaco.

A história diz que o escritor Buronson (Yoshiyuki Okamura, que usava este nome artístico em homenagem a Charles Bronson) procurava escrever uma série de artes marciais "diferente" de todas as outras, e teve então a idéia de criar a Hokuto Shinken, uma arte marcial violenta baseada em derrotar seus inimigos ao tocar em pontos de pressão vitais no corpo humano. Já o ilustrador Tetsuo Hara queria que o protagonista lembrasse muito Bruce Lee, e, ao mesmo tempo encantado pelo filme Mad Max 2, "copiou" o mundo apocalíptico do filme para ambientar a trama.

Foi assim então, que nasceu Hokuto no Ken (conhecido internacionalmente como Fist of the North Star), e que se você tiver entre 25 a 45 anos, é uma obra que você certamente conhece bastante através dos videogames.

O quê? Não lembra de nenhum "Hokuto no Ken"? E se você olhar as imagens abaixo?

Hokuto no Ken teve jogos em quase todos os consoles de videogame já feitos, mas no Brasil ele ficou bastante famoso com suas versões do Master System e do Mega Drive, respectivamente Black Belt e Last Battle.

Por que os nomes mudaram? É que por questões de licenciamento, a Sega não podia usar o nome do mangá no ocidente, sendo então necessário não apenas mudar o nome do jogo, como também alterar seus personagens e desenhos.


Videogames: Oriente vs Ocidente

No caso de Black Belt, as mudanças foram consideráveis, sendo que o jogo na versão japonesa é mais difícil de vencer. Vejam nas imagens abaixo alguns exemplos de alterações. O protagonista original Kenshiro e seu primeiro rival Shin tiveram os nomes alterados respectivamente para Riki e Ryu, sendo que para transformar Shin (o primeiro "chefão") em Ryu seu visual foi bastante alterado:

As maiores mudanças foram nas batalhas finais de cada fase. Já as partes iniciais de cada capítulo - com gráficos mais simples - continham bem menos alterações, basicamente mudavam as cores dos inimigos e o cenário ao fundo (e no caso de uma fase em específico, era possível subir em plataformas):

A maior mudança em todo o jogo foi para o chefão da terceira fase: o personagem conhecido no mangá (e no jogo japonês) como "Demônio" era um gigante com ataques de fogo, que foi transformado em um bem menos impressionante lutador de sumô de nome Gonta:

Particularmente, em termos de gráficos eu prefiro bem mais a versão japonesa. Os cenários de fundo são bem mais legais, e me empolgaram ainda mais quando descobri a obra original. Para jogar, entretanto, ainda fico com a versão ocidental, pois nele o jogo é mais fácil e a jogabilidade levemente melhorada.

A versão japonesa também busca - através de breves textos que aparecem após derrotar cada boss das fases - contar a história do mangá. A trama contada é fiel aos quadrinhos, ainda que seja diferente em relação ao destino da namorada do protagonista. Curiosidade: embora o "chefão" final da sexta e última fase deste jogo do Master System, de nome Raoh (ou Wang na versão ocidental) seja de fato o maior e mais frequente rival de Kenshiro, ele não é o último adversário do herói no mangá. Este seria Kaioh, não presente no jogo.

No caso de Last Battle as mudanças foram bem menores. Até a trama principal foi mantida. Mudaram-se apenas o nome dos personagens, a cor de seus uniformes e mais alguns pequenos detalhes. Mas principalmente, e infelizmente, o jogo se tornou menos "violento". Veja na imagem abaixo que na versão ocidental (a direita) não temos sangue:

E mais sobre este ótimo mangá

Hokuto no Ken foi muito importante para a história do Mangá. Ele foi o primeiro grande sucesso de vendas no Japão do gênero Shōnen, que no caso, são os mangás de luta dedicados ao público jovem masculino. Se não fosse Hokuto no Ken, talvez hoje nunca tivéssemos um Dragon Ball, um Yu Yu Hakusho, um Rurouni Kenshin, ou qualquer outro Shōnen posterior famoso.

No Japão a obra original foi dividida em 27 volumes. E para nossa alegria a JBC trouxe para o Brasil a versão Extreme Edition do mangá, lançada no Japão a partir de 2013 em comemoração dos 30 anos uma edição do lançamento inicial. A versão Extreme Edition é composta por 18 volumes, tem um tamanho um pouco maior (20 x 13cm) que o mangá padrão, papel de melhor qualidade, possui algumas páginas coloridas e todas as capas inéditas. Mas talvez o maior destaque fique por conta do capitulo inédito intitulado "Hokuto no Ken: Last Piece", publicado dentro do volume 11.

Já foram publicadas as 3 primeiras edições de Hokuto no Ken aqui no Brasil. Li todas elas e gostei bastante. Para quem quer matar saudades de clássicos da Sega, ou ainda, apenas aprender - e se divertir - com o começo dos Shōnen , Hokuto no Ken é uma ótima pedida!

Evangelion chegou na Netflix. Aprenda porque este Anime é tão importante e você deve assistí-lo

Neon Genesis Evangelion é uma Anime japonês de 1995, composto por 26 episódios, escrito e dirigida por Hideaki Anno. A produção chegou por completo semana passada na Netflix nacional e neste texto eu apresento a vocês esta obra que é obrigatória para quem gosta de ficção científica, animes e tokusatsu's.

O enredo

No universo de Evangelion aprendemos que no ano 2000 uma explosão gigantesca aconteceu na Antártida, no que oficialmente foi a queda de um gigantesco meteoro. Como consequência deste evento, grandes tsunamis, erupções de vulcão, e vários outros efeitos climáticos fizeram a população humana cair pela metade, mudando para sempre nossa civilização.

15 anos depois, o planeta - em especial a cidade de Tóquio-3 - começa a ser atacada por monstros gigantes, denominados "Anjos". Com as armas tradicionais falhando no combate contra estas criaturas, são criados então os gigantes EVAs, robôs que só podem serem pilotados por crianças bem especiais. Na foto acima vemos os EVAs e seus três principais pilotos: Shinji Ikari, Rei e Asuka. Cabe a eles salvarem a humanidade.

Porque é tão importante

Acreditem se quiser, mas os tais filmes de "monstros e robôs gigantes" chegaram a fracassar e ter imagem ruim mesmo no Japão, e isto acontecia no início dos anos 90. Neon Genesis Evangelion foi um estrondoso sucesso que salvou o gênero da extinção, e até hoje muitos filmes e desenhos deste tipo são criados todos os anos no Oriente e no Ocidente.

Neon Genesis Evangelion tem batalhas de robôs vs monstros muito bacanas; até porque cada Anjo que aparece é completamente diferente do anterior, tanto em design quanto em poderes, deixando tudo mais emocionante e imprevisível.

Porém, Evangelion não é apenas um filme de monstros. É uma baita ficção científica, abordando temas frequentes do gênero como: mundo pós-apocalíptico, sobrevivência da humanidade, excesso poder de grandes corporações, sentido da vida, questionamento à religiões e profecias. E mais ainda, o foco do Anime não são os monstros, mas seus complexos personagens, que estão sempre lutando contra a solidão, e tentam de alguma maneira se encontrar dentro do mundo que vivem.

Neon Genesis Evangelion tem algumas características não tão comuns em Animes, como por exemplo, personagens femininos bastante fortes e independentes (e isso em 1995!), e uma quase ausência de humor: Evangelion é bem sério, emocionalmente pesado, e com poucos alívios cômicos. A se lamentar, a sexualização feminina tão comum nos Mangás e Animes não foi eliminada. Mas isto não compromete o resultado final desta grande obra.

O conturbado desfecho

Neon Genesis Evangelion teve um desfecho bem diferente do esperado pelos fãs, com muita reflexão e pouca ação (boa parte do mesmo se passa dentro dos pensamentos de Shinji). Mesmo com grandes elogios da crítica especializada, acho que o final de Evangelion causou no Japão uma revolta maior do que tivemos recentemente com Lost ou Game of Thrones (risos).

Por isto mesmo, apenas dois anos após o encerramento da série (1997), surgiram dois filmes para trazer outro desfecho. Ambos filmes também se encontram na Netflix.

O primeiro filme se chama Neon Genesis Evangelion: Death & Rebirth. Composto de duas partes, a primeira resume (em muito) os 24 primeiros episódios sem alterações relevantes; e a segunda parte traz o início de um novo desfecho, cujas cenas futuramente entraram no começo do filme seguinte, The End of Evangelion. Na verdade a versão que chegou na Netflix é a Evangelion: Death (True)² que, basicamente, retira de Death & Rebirth toda a segunda parte "rebirth", ou seja, você não vai assistir aqui todas as cenas que seriam repetidas no filme seguinte (portanto, esta edição é melhor!).

O segundo filme, de nome The End of Evangelion, começa imediatamente após os eventos do 24º episódio, e então temos outra versão dos episódios 25 e 26, agora estendida (84 minutos) e bem modificada. De certa forma, The End of Evangelion mostra tudo o que foi exibido nos episódios 25 e 26, porém sob perspectiva "externa"... ou seja, o que aconteceu "realmente" com o mundo, sem a perspectiva de dentro da cabeça do protagonista.

Por um lado, Hideaki Anno satisfez aos fãs trazendo enfim bastante ação e lutas com os EVAs, e respondeu várias perguntas que ficaram sem respostas. Entretanto, The End of Evangelion é bem mais difícil de compreender, e suas últimas cenas trazem uma mudança essencial em relação ao final da série original: enquanto no anime Shinji recebe uma conclusão "otimista", no filme o protagonista têm uma conclusão "pessimista". Seria esta mudança uma maneira do diretor/escritor se "vingar" dos fãs chatos?

Particularmente, prefiro o desfecho original, dos episódios 25 e 26 do anime. Ainda assim, ambos desfechos se complementam e devem ser assistidos.

Um novo Evangelion em HD

Em 2007 Evangelion voltou às manchetes com o projeto Rebuild of Evangelion, que consiste em contar toda a série em 4 filmes, agora com desenhos todos modernizados e em HD. Hideaki Anno não voltou para a direção, mas continua sendo o único roteirista. O quarto e último filme do projeto está previsto para 2020... e adivinhem... promete outro desfecho inédito. Rebuild of Evangelion conta  com alguns personagens inéditos, e seu terceiro filme, Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo, já tem uma trama bem diferente do que vimos no anime. Portanto, o novo desfecho para este Evangelion é completamente inesperado.

E também temos Mangás!

Evangelion também saiu em Mangá (encerrado apenas em 2014 e felizmente publicado na íntegra aqui no Brasil, em 28 edições: as 20 primeiras pela Conrad e as 8 últimas pela editora JBC) e tem como curiosidade ser a visão do designer da série original, Yoshiyuki Sadamoto. Ou seja, mais uma vez temos diferenças em relação ao Anime; porém aqui as diferenças se refletem ao longo de toda a história e não apenas no desfecho.

Também foram publicados no Japão mais 3 spin-offs em Mangá, todos eles com temática completamente diferente da obra original. O mais relevante destes 3 títulos também foi publicado no Brasil, com o nome de Neon Genesis Evangelion: The Iron Maiden 2nd. Trazido aqui na íntegra pela editora Conrad em 12 volumes, se trata de uma espécie de comédia romântica contando a vida dos protagonistas dentro da escola, como colegiais.

Gostaram da matéria? Convencidos a assistir Evangelion? Segue abaixo mais algumas fotos do anime:

Obs.: este texto foi atualizado e expandido em 15/08/2019.

Algumas novidades sobre Asterix (tem mais material inédito)!

2019 é um ano muito importante para este simpático personagem Gaulês: 60 anos atrás - mais precisamente no dia 29 de Outubro de 1959 - Asterix era publicado pela primeira vez na revista semanal francesa Pilote.

E infelizmente, a mídia brasileira tem falado muito pouco de Asterix nos últimos anos. Ainda bem que o Cinema Vírgula está aqui para resolver este problema! Segue abaixo um compilado de algumas importantes novidades sobre a franquia do pequeno herói gaulês nos últimos 6 meses:

O álbum 38: A Filha de Vercingétorix

Começando pela cereja do bolo: já está marcado para o dia 24 de Outubro deste ano o lançamento do 38º álbum da franquia: La Fille de Vercingétorix (A Filha de Vercingétorix, em tradução livre).

Ainda não há nenhum outro detalhe sobre o enredo do livro, apenas a declaração do roteirista Jean-Yves Ferri, que disse teve a idéia de "brincar" com a possibilidade de Vercingétorix ter deixado uma filha após ler uma notícia de 2016, onde foi encontrado em escavações na ilha britânica um colar Gaulês, datado de 49 a. C., com a inscrição "Rigos Duxtir", que significa "A filha do rei".

Brasil: O Álbum 37 e a Editora Record

Mas antes de começar a comemorar o lançamento do álbum 38, o fã brasileiro precisaria ter em mãos a edição 37, Astérix e a Transitálica, que embora tenha sido lançada mundialmente em Outubro de 2017, até agora não foi lançada no Brasil pela Editora Record, que detêm os direitos de publicação do personagem por aqui há várias décadas.

Mas talvez isso mude em breve: há alguns meses as grandes livrarias do país receberam grande estoque de edições antigas de Asterix com o preço de R$ 15 (ao invés dos R$ 45), e geralmente isto significa uma editora tentando se desfazer de títulos estocados que ela vai perder a licença. Tentei entrar em contato com a Record para confirmação deste fato, mas não tive retorno. Ainda assim, acredito bastante em ser este o caso... que uma nova editora virá em breve.

Ah, como curiosidade, já li Astérix e a Transitálica e embora seja uma história de razoável a boa, ela deverá desagradar um pouco os portugueses e os brasileiros. Os primeiros por serem retratados no álbum como um povo "preguiçoso", e os segundos pois o livro homenageia o ex-automobilista francês Alain Prost.

Nova animação, novo livro ilustrado

Em Dezembro de 2018, foi lançado nos cinemas franceses o filme de animação Astérix e o Segredo da Poção Mágica, filme esse que infelizmente ainda não foi lançado em terras brasileiras.

E juntamente com o filme, foi lançado também o livro ilustrado do mesmo. Não é uma HQ, e sim um livro com desenhos (ver imagem abaixo), nos mesmos moldes do que já foi feito para Como Obelix caiu no Caldeirão do Druida quando era Pequeno (1965), e Os 12 Trabalhos de Asterix (1976).

E por falar nos 12 Trabalhos, além dele apenas este novo Astérix e o Segredo da Poção Mágica se trata de uma animação cuja história é 100% inédita. É isto o que faz esta nova animação/livro ser tão especial!

Na história, em um dia comum o druida Panoramix cai de uma árvore onde ele colhia ingredientes para suas poções e quebra a perna. Assustados com o fato de quase perderam o druida (e com isto a Poção Mágica) de maneira tão banal, Asterix e Obelix saem em turnê pela Gália procurando um jovem druida que seja digno de aprender a receita da famosa Poção.

Que estas 3 publicações cheguem todas ao Brasil ainda em 2019!!

Gosta de Mangás (e fantasia medieval)? Você deveria conhecer Holy Avenger!

Hoje em dia o mercado nacional de Mangás é bem grande, com literalmente dezenas de publicações mensais alcançando bancas de revistas e lojas especializadas, sendo as maiores editoras a Panini, a JBC e a New Pop.

E claro que os editores e artistas brasileiros não iriam ficar de fora deste mercado, também produzindo seus mangás, ou então, obras homenageadas pelos mesmos. O mais expressivo deles é A Turma Mônica Jovem, que apesar de não ser exatamente um Mangá, têm clara influencia, tanto no visual quanto nas histórias.

Porém, alguns anos mesmo antes do Mangá virar mania por aqui, tivemos uma publicação nacional inspirada nos quadrinhos japoneses, excelente e ainda pouco conhecida. Trata-se de Holy Avenger. O título teve 42 edições, formando uma história única e completa, e mais 7 edições especiais, todas elas publicadas entre 1999 e 2003.

Inspirada pelos universos medievais de RPG e com desenhos inspirados nos mangás, Holy Avenger é uma criação de Marcelo Cassaro, Rogério Saladino e J.M. Trevisan; escrita por Cassaro e ilustrada por Érica Awano (os desenhos são incríveis!).

Na história, Lisandra, uma jovem garota criada na floresta por lobos, começa a ter sonhos que as instruem a recolher os Rubis da Virtude, com o objetivo de ressuscitar o herói Paladino, que morrera anos atrás. Ela enfrenta o medo que tem de ir até uma cidade, e lá busca ajuda do grande ladrão Galtran. Entretanto, quem vai em seu auxílio é o filho dele, Sandro.

Conforme a dupla se aventura pelo mundo em busca dos Rubis a missão de ambos vai se tornando cada vez mais perigosa, com inimigos cada vez mais fortes tentando impedir Lisandra, e ainda, com a jovem heroína aos poucos ganhando poderes mágicos que não consegue controlar. Com o passar do tempo, Lisandra e Sandro ganham amigos para ajudá-los, sendo os principais deles a maga elfa Niele, e o lagarto troglodita Tork.

Holy Avenger é uma aventura completa. Possui ação, batalhas, drama, romance e (bastante) humor. É uma história leve, típica para o público infanto-juvenil, mas ainda assim boa o suficiente para agradar adultos e quem curte bons quadrinhos em geral.

Ainda hoje é possível comprar Holy Avenger através dos 4 encadernados de luxo da "Edição Definitiva" publicada pela editora Jambô. Os encadernados, repleto de material extra, somados trazem as 40 primeiras edições, sem conter as edições especiais. Ah, as edições 41 e 42, também não incluídas, são um prólogo dispensável a trama. As 40 edições originais são o que realmente importa em Holy Avenger. Corra ler que vale a pena!

PS: Holy Avenger chegou a ser cogitada para uma animação nacional, porém o projeto foi engavetado. De qualquer forma, a franquia conseguiu emplacar seu jogo de computador, que pode ser comprado e jogado via Steam. Abaixo, uma foto do jogo.

Lisandra, Sandro, Niele e Tork reunidos dentro do jogo