Bem vindo ao Cinema Vírgula! Com foco principal em notícias e críticas de Cinema e Filmes, este blog também traz informações de Séries de TV, Quadrinhos, Livros, Jogos de Tabuleiro e Videogames. Em resumo, o melhor da Cultura Pop.
quinta-feira, 11 de maio de 2023
Crítica - Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes (2023)
domingo, 7 de maio de 2023
Crítica - Renfield - Dando o Sangue Pelo Chefe (2023)
sexta-feira, 7 de abril de 2023
Curiosidades Cinema Vírgula #015 - Sabiam que o icônico chapéu do Indiana Jones era fabricado aqui no Brasil, em Campinas?
O ano era 1980. George Lucas, Steven Spielberg, Harrison Ford e Deborah Nadoolman (figurinista) estavam em busca de um chapéu para o protagonista do então futuro filme Os Caçadores da Arca Perdida. A peça precisaria ser icônica o suficiente para identificar o herói apenas apenas vendo sua silhueta.
A antiga fábrica Cury, atualmente. Esta parte da fachada e a chaminé deverão ser poupadas da demolição, já que áreas do prédio foram tombadas como Patrimônio Cultural anos atrás |
sexta-feira, 31 de março de 2023
Crítica Netflix - Mistério em Paris (2023)
Diretor: Jeremy Garelick
Atores principais: Adam Sandler, Jennifer Aniston, John Kani, Kuhoo Verma, Dany Boon, Mark Strong, Mélanie Laurent, Jodie Turner-Smith, Adeel Akhtar, Enrique Arce
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=FDcsfr7bsE8
Nota: 4,0
segunda-feira, 27 de março de 2023
Spawn #10 poderá enfim ser publicado no Brasil! Entenda por que isto é tão incrível!
Após o choque inicial à comunidade quadrinhística, vieram as primeiras críticas: as HQs da Image tinham ótimos desenhos, porém, fracos roteiros (afinal, seus criadores eram em sua maioria grandes desenhistas, e não tinham experiência em escrever histórias). McFarlane, então, não deixou por menos: após desenhar e escrever as primeiras edições de seu Spawn, resolveu trazer grandes nomes para escrever as edições seguintes. Assim, para a edição 8 veio Alan Moore; para a 9, Neil Gaiman; para a edição 10, Dave Sim; e para a edição 11 fechando o ciclo, Frank Miller.
E é aqui que começa nossa história de tretas. Em algum momento entre junho e julho de 1996, Dave Sim e Todd McFarlane se desentenderam e a partir de então Sim não deixou Spawn #10 ser mais republicado. Isto significa que se seu país não teve a sorte de lançar Spawn #10 antes da briga (e isso foi privilégio de muitos poucos países, como por exemplo Espanha e Austrália), a obra ficou inédita.
E o Brasil foi um dos muitos países que sofreu esta proibição, já que seguindo a ordem de publicação da Editora Abril, a edição 10 somente seria publicada aqui em Novembro de 1996. Portanto, nós brasileiros, como todos a grande maioria dos leitores do mundo, ficamos privados de ler esta história de Spawn.
A história contida em Spawn #10 é um crossover, onde Spawn e Cerebus (criação de Dave Sim) se encontram no Inferno e lá encontram diversos Super-heróis de quadrinhos aprisionados, em uma metáfora / crítica das editoras tendo os direitos dos personagens, ao invés dos seus criadores. Uma imagem que ficou bastante famosa desta trama é a que aparece acima, no título deste artigo, onde vemos os braços de personagens famosos da Marvel e DC clamando por ajuda. Pode-se perceber claramente as referencias a Batman, Super-Homem, Homem-Aranha, Hulk, etc. (E ironicamente, no mundo real, meses depois a edição deixaria de ser publicada devido justamente a disputa de direitos autorais...). Portanto os demais países tiveram que pular a edição 10, renumerando como número 10 a edição 11 original, como se vê na imagem abaixo.
Em ordem: a edição 10 original, a edição 10 publicada no Brasil (que na verdade é a edição 11 original), e a edição 10 "remasterizada" que deverá ser publicada por aqui |
Porém, tudo mudou em 2009, quando Todd e Dave entraram em um acordo para que a história de Spawn #10 voltasse a ser republicada. Ambos poderiam voltar a publicar a história do jeito que quisessem, e lucrar do jeito que pudessem com isso.
Desta forma, McFarlane começou a incorporar a edição #10 em encadernados da coleção "Spawn Origins", série que republica todas as edições de Spawn em formato de luxo (curiosidade: as edições de Spawn Origins publicadas antes deste acordo também não incluem a edição 10); já Dave Sim, no comecinho de 2021, publicou em preto-e-branco sua própria versão "remasterizada e expandida" da obra, e é esta a versão que será lançada no Brasil.
Ou melhor, que PODE ser lançada no Brasil, já que ela está sendo vendida através de um projeto no Catarse e ainda não está garantida. Na verdade na verdade, o projeto do Catarse é para trazer um encadernado de Cerebus, sendo que o Spawn #10 vem "de brinde". Faltando um mês para o encerramento do projeto, ele ainda não atingiu o financiamento. Se você estiver interessado em Spawn #10, o link no Catarse está aqui.
E aí. Você sabia da "saga" de Spawn 10? Escreva nos comentários!
Atualização de 17/06/2023: a campanha do Catarse citado pela matéria acima NÃO foi bem sucedida, porém, seus idealizadores criaram nova campanha, desta vez exclusiva para lançar Spawn 10. Quem quiser participar do novo esforço para trazer esta obra para o Brasil, clique aqui para entrar na nova página do Catarse. Esta nova campanha vai até 11/08/2023.
Atualização de 29/02/2024: e a segunda campanha do Catarse citado no parágrafo anterior... também falhou. Porém, a Panini Comics resolveu republicar no Brasil, em encadernados, o Spawn desde seu início, com o título de Spawn: Origens. E já está confirmadíssimo, para a segunda quinzena de Mai/2024 a publicação de Spawn: Origens Vol. 02, que contemplará as edições de 08 a 13, e que sim, pela primeira vez, trará Spawn 10 para terras brasileiras. Demorou, mas enfim a novela acabou, e com final feliz.
domingo, 26 de março de 2023
Crítica - Creed III (2023)
domingo, 12 de março de 2023
Crítica - Triângulo da Tristeza (2022)
Triângulo da Tristeza é um filme de comédia ácida do diretor sueco Ruben Östlund, indicado a 3 categorias do Oscar (incluindo a de Melhor Filme) e grande vencedor da Palma de Ouro de Cannes 2022, sendo esta a segunda vez que ele conseguiu o prêmio. A história acompanha um casal de jovens modelos, Carl (Harris Dickinson) e Yaya (Charlbi Dean), e acompanhamos algumas semanas de suas vidas entre atividades e pessoas da alta sociedade.
O filme faz humor e críticas bem pesadas ao mundo da alta moda e aos super ricos, e o faz muito bem, é sem dúvida o ponto alto de Triângulo da Tristeza. A história é contada em três atos: "Carl & Yaya", "O Iate" e "A Ilha". Após uma boa primeira parte, o segundo capítulo é bem problemático: há várias cenas desnecessárias exibindo fezes e vômito, além de enfadonhos e ultrapassados diálogos de capitalismo versus comunismo. Confesso, que neste parte, o filme me perdeu.
Já em seu ato final, Triângulo da Tristeza traz algumas reviravoltas e melhora novamente, porém, continua com problemas. Tentando não dar spoilers, eu diria que é bastante inverossímil a mudança de comportamento dos personagens em tão pouco tempo; e outros comportamentos de "passividade" não aconteceriam nunca, a meu ver. Para piorar, a opção do diretor / roteirista de deixar o filme com um final em aberto foi bastante decepcionante.
Confesso que estava bastante empolgado para assistir Triângulo da Tristeza, dada a enorme quantidade de elogios da crítica especializada. Porém, se o filme é certeiro e corajoso em várias de suas piadas e críticas, lhe falta coerência, bom senso, e até um pouco de história pra contar. No final das contas, é um filme diferente e interessante, mas não o suficiente para merecer tantos prêmios e atenção. Nota: 6,0.
PS: a atriz Charlbi Dean (à esquerda na foto deste artigo, acima), co-protagonista do filme, faleceu tragicamente no dia 29 de Agosto de 2022, com apenas 32 anos, em consequência de uma rara infecção bacteriana. Triângulo da Tristeza foi portanto seu último filme.
sábado, 11 de março de 2023
Curiosidades Cinema Vírgula #014 - Conheça algumas das estranhas categorias que já fizeram parte da cerimônia do Oscar
A primeira edição de cerimônia, ocorrida em 1929, concedeu 12 premiações (atualmente temos o dobro, são 24 categorias), e justamente por estar em seu formato inicial, é dela que temos boa parte das categorias "esquecidas" desta lista... prêmios que foram concedidos no ano inicial e nunca mais.
Começamos pelo prêmio de Melhor Filme. É considerado que o primeiro vencedor deste prêmio na história foi Asas (1927), porém isso não é 100% correto. Acontece que em 1929 tivemos os prêmios de Outstanding Picture (algo como "Filme Execepcional"), vencido pelo Asas, e o Unique and Artistic Picture (algo como "Filme Único e Artístico"), que foi vencido por Aurora (1927). Em outras palavras, é como se fossem DOIS prêmios para "melhor filme": um mais "geral" (que Asas levou), e outro mais "técnico" (vencido por Aurora). Foi só ano seguinte - e desde então - que as duas categorias foram unificadas com o único nome de "Melhor Filme". Mas se por convenção Aurora perdeu o posto de Melhor Filme de 1929, agora ele pode ficar feliz ao ser homenageado tendo uma de suas cenas como a imagem principal deste meu artigo. ;)
Outro prêmio que em 1929 estava dividido em dois era o de Diretor. Tivemos o prêmio de Melhor Diretor de Comédia, e o de Melhor Diretor de Drama. Já no ano seguinte e a partir de então, a categoria foi unificada para apenas o "Melhor Diretor". Saibam vocês, entretanto, que as categorias de Direção estão entre as que mais geraram ciúmes ao longo do tempo. Tivemos o prêmio de Melhor Diretor Assistente entre 1933 a 1937, e o de Melhor Diretor de Dança, entre 1935 a 1937. Estes prêmios foram abandonados por insatisfação de integrantes do próprio sindicato dos Diretores; sobre o primeiro as reclamações vão de sua menor importância criativa à impossibilidade de critérios de avaliação, já ao segundo, o argumento é que "Direção", por si só, é uma habilidade ampla, e não específica.
Outra pérola do Oscar de 1929 foi o Prêmio de Melhor Entretitulagem. Para explicar o que isso significa, eu tive que tirar da Wikipedia: "Entretítulos eram diálogos ou quaisquer outros textos que apareciam entre algumas cenas, para explicá-las melhor.". Ou seja, com o fim do Cinema Mudo, o prêmio não fazia mais sentido.
Vamos agora abandonar o ano inaugural de 1929 e partir para categorias posteriores. A foto acima com Shirley Temple se refere ao Oscar Juvenil, concedido de 1934 a 1960, e eu já havia falado dele antes no meu Curiosidades Cinema Vírgula #009 (confira!).
Outra premiação bem curiosa se refere aos Oscars de Curta-metragem; ainda hoje temos dois: o de Melhor Curta-metragem em Live Action e o de Melhor Curta-metragem de Animação. Porém ao longo das décadas, essas mesmas categorias tiveram divisões bem estranhas. Nos primeiros anos se chamavam Melhor Curta de Comédia e Melhor Curta de Inovação. Depois, mudou-se de 1936 a 1956 para as de Melhor Curta-metragem em Live Action de 1 bobina e de 2 bobinas; com direito ao uma 3ª categoria extra em 1936-37, de Melhor Curta-metragem em Cores.
segunda-feira, 6 de março de 2023
Crítica - Babilônia (2022)
Babilônia começa em uma maneira alucinante: uma festa com centenas de convidados em uma mansão de algum figurão de Hollywood, com bebidas, drogas e sexo a vontade; anões, dançarinos, orquestra, e até... um elefante. Tudo em ritmo acelerado, muita música, muito luxo, tons laranja e vermelho, alguns planos-sequência, e uma breve apresentação de todos os personagens principais. Depois de dezenas de minutos sob este turbilhão áudio visual, vem o silêncio; e o primeiro choque no filme: a festa acaba, as pessoas deixam de ser "glamourosas" e voltam para o seu infeliz cotidiano; para várias delas toda aquela ostentação nada mais é que uma fantasia, literalmente.
Em seu primeiro ato, o diretor Damien Chazelle mistura principais características de seus dois filmes mais famosos: La La Land: Cantando Estações (2016) e Whiplash: Em Busca da Perfeição (2014): do primeiro ele traz as coreografias musicais com dezenas de pessoas simultâneas em tela, e do segundo, ele traz de volta as fortes batidas de bateria quando quer simular a confusão mental de um personagem.
E é exatamente este ato, de "misturar coisas", o que mais vemos em Babilônia; infelizmente, não de maneira positiva. A história nos mostra principalmente a Hollywood do fim dos anos 1920 e início dos anos de 1930; estamos na transição do cinema mudo para o cinema falado, e vemos o impacto disso na vida de 5 personagens: o já famoso ator Jack Conrad (Brad Pitt), a aspirante a atriz Nellie LaRoy (Margot Robbie), o faz-tudo Manny Torres (Diego Calva), o músico Sidney Palmer (Jovan Adepo), e a dançarina Lady Fay Zhu (Li Jun Li). São todos personagens fictícios, embora levemente baseados em pessoas reais.
Isto de mostrar o drama das pessoas que não conseguiram se adaptar às mudanças do cinema mudo para o sonoro não é nada novo; já foi feito diversas vezes, como por exemplo em Crepúsculo dos Deuses (1950) - um filmaço que costuma sempre estar na lista dos 100 melhores filmes de todos os tempos, e inclusive adoro - mas as novidades em Babilônia é que aqui temos a história de 5 personagens ao mesmo tempo (ou até 6, se considerarmos a da colunista de fofocas Elinor St. John (Jean Smart)), e nem todos eles se prejudicaram com a mudança, alguns prosperaram; outra novidade é além de todo o drama, trazer diversas homenagens ao cinema e à Hollywood, e também, ao acrescentar a tudo isso um pouco de romance, bastante bizarrice, muito sexo, drogas e até gângsteres.
Notem que é muita coisa em um filme só. E para piorar, mesmo com pouco mais de 3h de filme (o que é um pouco cansativo), não sobra tempo suficiente para desenvolver nenhum dos 5 personagens principais.
Ainda assim, apesar de tanto caos e salada de temas, Babilônia acaba sendo um filme interessante, pra quem gosta de cinema, e também, para quem gosta de ver bons atores. A lista de atores famosos em Babilônia é grande, e o maior destaque vai para o trio principal Brad Pitt, Diego Calva e Margot Robbie. Ah a Margot Robbie... outro filme para mostrar o quanto esta atriz australiana é ótima e versátil. Excelente trabalho!
Ainda que seja um "épico do Caos" e justamente por isso seu resultado final deixar a desejar, ao se perder em tantas coisas diversas e bizarras ao mesmo tempo, Babilônia em nenhum momento deixa de ser interessante, e isso já é algo bem acima da média nos dias de hoje, além de diferente. Babilônia acaba perdendo pontos naquela máxima do "quando mais é menos", mas ainda assim, me garantiu alguns momentos memoráveis. Nota: 7,0
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