Crítica - Tár (2022)

Título: Tár (idem, EUA, 2022)

Diretor: Todd Field

Atores principais: Cate Blanchett, Noémie Merlant, Nina Hoss, Sophie Kauer, Mark Strong, Mila Bogojevic

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Vgf_d19hyx8

Nota: 6,0

Cate Blanchett se transforma mais uma vez para outra grande atuação

Tár é um filme de drama ficcional que nos apresenta Lydia Tár (Cate Blanchett), música e compositora estadunidense que há vários anos é a condutora da prestigiada Orquestra Filarmônica de Berlim. O filme traz Lydia retomando sua carreira "pública" interrompida pela pandemia de Covid, com ela se preparando para fazer uma apresentação e gravação ao vivo da Sinfonia No. 5 de Mahler. Acompanhamos então algumas semanas da vida de Tár a partir daí, onde ela passa por problemas profissionais e pessoais.

De longe, a melhor coisa de Tár é a atuação de Cate Blanchett. Uma das melhores e mais versáteis atrizes de seu tempo, não só Cate está incrível como sempre, mas também para este papel ela teve que reaprender a tocar piano, falar alemão, e também a conduzir orquestras; sim, as cenas em que ela conduz orquestras são reais, impressionante. Das seis indicações ao Oscar que Tár recebeu, a de Melhor Atriz para Blanchett é a mais justa.

A história em si até é interessante, e contada de um jeito incomum. Por exemplo, não temos em Tár qualquer trilha sonora incidental. Outro aspecto atípico é que mesmo estando nós, espectadores, "bem perto" de Lydia por 2 horas, a história é contada com tal distanciamento que se torna difícil fazer algum julgamento da protagonista, seja positivo ou negativo. Pelo comportamento de Tár vemos que ela não é uma boa pessoa, e portanto quase certamente culpada de todas as coisas que lhe acusam... mas ela é acusada do que exatamente? O filme não fala nem mostra. Trazer muitos termos e detalhes do universo das orquestras e maestros também é outro aspecto que afasta Tár do público, gerando até uma certa indiferença para quem assiste.

Portanto, mesmo sendo um drama, Tár acaba se tornando uma experiência bem mais intelectual e filosófica do que dramática, questionando o quanto devemos separar a pessoa de sua obra, mas sem dar nenhuma resposta, e nem se preocupar em nos fazer ter qualquer desejo ou sentimento de procurar por ela.

Tár acaba não ganhando nota muito alta minha devido sua "frieza" como história, ainda que interessante. E mais uma vez, é outro filme que vale a pena especialmente por causa de Cate Blanchett. Nota: 6,0

PS: como curiosidade, no filme (e também no trailer) é dito que Lydia Tár é a 15ª pessoa a se tornar um EGOT, ou seja, vencedora de pelo menos um prêmio Emmy (TV), Grammy (Música), Oscar (Cinema) e Tony (Teatro). No mundo real, o 15º a atingir este feito foi John Legend, em 2018. Atualmente, a lista de EGOTs do mundo é composta de 18 pessoas, sendo o mais novo membro a fantástica Viola Davis, que entrou na lista ONTEM (5 de Fev de 2023), ao levar um Grammy na categoria Melhor Gravação de Audio Book ou Storytelling por seu livro Finding Me.

Oscar 2023!! Conheça mais sobre os principais indicados aqui no Cinema Vírgula!

Ok, a lista dos indicados ao Oscar 2023 já saiu faz um tempinho (no dia 24 de Janeiro), e começo meu texto trazendo a lista dos indicados a Melhor Filme, ordenado pelo número de total de indicações, e aonde vocês podem assisti-los:

• Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo - 11 indicações (cinemas e Amazon Prime)  
• Nada de Novo no Front - 9 indicações (Netflix)
• Os Banshees de Inisherin - 9 indicações (cinemas)
• Elvis - 8 indicações (HBO Max)
• Os Fabelmans - 7 indicações (cinemas)
• Tár - 6 indicações (cinemas)
• Top Gun: Maverick - 6 indicações (Amazon Prime)
• Avatar: O Caminho da Água - 4 indicações (cinemas)
• Triângulo da Tristeza - 3 indicações (cinemas e Amazon Prime)
• Entre Mulheres - 2 indicações (cinemas)

Dentre os outros filmes com mais de uma indicação (mas não de Melhor Filme), e que você irá ler a crítica aqui no Cinema Vírgula, temos: Pantera Negra: Wakanda Para Sempre (6 indicações), Babilônia, Batman e A Baleia (cada um destes com 3 indicações).

Note que considerando todos os filmes listados acima, até o presente momento, 9 já tiveram sua crítica publicada por aqui. E amanhã sairá a crítica de Tár! Não perca!

A cerimônia de premiação será no dia 12 de Março, e até lá vários outros filmes citados aqui terão sua crítica publicada. Conforme novas críticas forem surgindo, este artigo será atualizado. Continue acompanhando tudo por aqui!

E antes de eu ir... alguns breves comentários:

Pela primeira vez na história do Oscar tivemos mais de um candidato a Melhor Filme ultrapassando a barreira de 1 Bilhão de dólares em bilheteria, mostrando que desta vez a Academia resolveu valorizar um pouco mais os cinemas comercialmente.

Talvez também por isso, pela primeira vez um ator (no caso uma atriz) foi indicada por um filme da Marvel, trata-se de Angela Bassett, como Atriz Coadjuvante em Pantera Negra: Wakanda Para Sempre.

Não fiquei surpreso em ver Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo na lista dos indicados a Melhor Filme. Mas fiquei muito feliz e surpreso ao ver que esta produção alcançou 11 indicações, dentre elas a de Melhor Ator Coadjuvante para Ke Huy Quan. Não sabe quem é ele??? Você PRECISA ler este meu artigo.

Escreva nos comentários o que achou dos indicados! E acompanhe de perto a cobertura do Oscar 2023 aqui no Cinema Vírgula!

Crítica - Avatar: O Caminho da Água (2022)

Título: Avatar: O Caminho da Água ("Avatar: The Way of Water", EUA, 2022)

Diretor: James Cameron

Atores principais: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Kate Winslet, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Jamie Flatters, Britain Dalton, Trinity Jo-Li Bliss, Jack Champion, Bailey Bass, Filip Geljo, Duane Evans Jr.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=fMdb0nGsICE

Nota: 7,0

Avatar 2 = Avatar 1 na água + Star Wars

E não é que o diretor James Cameron conseguiu outra vez (e meio que literalmente)? Treze anos depois, com seu Avatar: O Caminho da Água, ele traz para toda uma nova geração de espectadores um filme Avatar de nível e qualidades muito similares ao da obra original de 2009.

Os Na'vi Jake (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldana) estão de volta como protagonistas, em uma continuação que na prática são dois filmes em um (não a toa temos longas 3h e 12min de projeção): o primeiro deles é continuar a história original, onde os humanos voltam para se vingar da derrota, e o outro é repetir a deslumbrante apresentação do mundo de Pandora, porém agora explorando seu universo aquático.

Assim como no filme de 2009, aqui temos uma história bem clichê, com nada de novo ou inspirador. Porém ela funciona, e apesar de suas mais de 3h de duração, o filme não cansa. Contribui para isso que este Avatar 2 tem mais e melhores cenas de ação que seu antecessor.

Ainda sobre o roteiro, Avatar: O Caminho da Água leva vantagem no filme anterior ao desenvolver melhor alguns de seus personagens; por outro lado, também apresenta um número bem maior deles, o que prejudica o desenvolvimento de quem não é protagonista. Aqui a mensagem em defesa da natureza e do anti-imperialismo leva menos tempo na tela, porém, é mais forte. Não é a primeira vez que temos um filme mostrando o quanto é chocante e cruel a caçada de uma baleia (afinal nada em Avatar 2 é original), mas provavelmente é a primeira vez que vemos isto em um filme "pra família", o que deve causar um certo impacto nas pessoas.

E ainda que os efeitos especiais deste Avatar: O Caminho da Água não irão impressionar tanto o público como fizeram com o Avatar de 2009, é notável o quanto eles evoluíram de um filme para o outro, tanto em qualidade quanto em quantidade. Agora os seres alienígenas estão muito mais detalhados e "reais", com muito mais textura de pele, movimentação perfeita. Mas talvez o mais impressionante de tudo, são as cenas aquáticas... cenas na água são muito mais difíceis de serem feitas com perfeição, e Avatar 2 o faz com maestria. Uma realização técnica simplesmente maravilhosa.

Infelizmente, entretanto, nem tudo de Avatar: O Caminho da Água são flores, e há deslizes graves do roteiro que não consigo entender ou perdoar. Por exemplo, se pensarmos na premissa de que a humanidade agora quer colonizar Pandora como sendo o único refúgio possível para nós humanos, isto é incompatível com a (pouca) quantidade de recursos destinados que vemos no filme. Mas nada é pior ou mais sem sentido do que "ressuscitar" o vilão do filme anterior. A desculpa que arrumaram para isso simplesmente não funciona, e empobrece muito roteiro, que já não é brilhante.

A demora de 13 anos para lançar sua continuação tem várias explicações, e uma delas é que Avatar 2 e Avatar 3 foram filmados juntos. Com as filmagens já prontas - mas com a pós-produção, que é bem cara, ainda não finalizada - Avatar 3 só não seria lançado caso Avatar: O Caminho da Água desse prejuízo. E com as bilheterias mundiais já tendo batido a barreira dos 2 bilhões de dólares no momento que posto esse texto, o 3º filme já está garantido (a previsão inclusive é lançar em Dezembro de 2024). Portanto, a dúvida sobre o futuro da franquia Avatar é o que vai acontecer depois do capítulo três... afinal, James Cameron planejou CINCO filmes.

Foi por isso que disse no subtítulo desta crítica que este Avatar 2 é muito Star Wars. Afinal, está bem claro que a franquia se transformará na história de uma família Sully (assim como Star Wars acabou virando a história da família Skywalker), e também é um filme que apresentou para o público sua própria versão do Imperador Palpatine e seu própria versão do Luke Skywalker (e como isso é nojento e preguiçoso, aliás...). Só torço para que o final da franquia de Avatar não seja tão horrível como foi a da franquia que eles resolveram imitar... Nota: 7,0.

Dupla Crítica Filmes Netflix - O Pálido Olho Azul (2022) e Glass Onion: Um Mistério Knives Out (2022)

Estreando as críticas de filmes de 2023, dois filmes recentes sobre intrigas e assassinatos... que não poderiam ser mais diferentes entre si, aliás. Confiram o que achei destas duas produções Netflix repletas de atores famosos:

O Pálido Olho Azul (2022)

Diretor: Scott Cooper

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=ANnDun4ZuGs

Atores principais: Christian Bale, Harry Melling, Simon McBurney, Timothy Spall, Toby Jones, Lucy Boynton, Gillian Anderson

Baseado em um livro de mesmo nome de 2003, escrito por Louis Bayard, O Pálido Olho Azul é uma história de ficção que se passa em uma academia militar estadunidense, em 1830, onde o atualmente decadente e aposentado detetive Augustus Landor (Christian Bale) é chamado para investigar um estranho caso de suicídio. Outros crimes continuam a acontecer no local, e Landor recruta como "assistente" o cadete Edgar Allan Poe (Harry Melling), que demonstra bastante interesse e conhecimento sobre o caso.

Como filme, O Pálido Olho Azul é bem feito. As atuações são sólidas, a fotografia é boa e a trama interessante. Porém, como filme de investigação / detetive, ele não convence, já que poucas pistas são dadas ao espectador. O fato de fazer Edgar Alan Poe como um personagem também traz resultados mistos... se por um lado é um atrativo ver suas esquisitices e poesias, por outro, o fato de o descartarmos de cara como suspeito enfraquece a história... fora de que vê-lo se comportar como um boboca apaixonado é um pouco decepcionante se pensarmos no Poe real.

Ainda assim, em seu desfecho, O Pálido Olho Azul impressiona ao revelar todos os detalhes da trama de maneira muito detalhada, verossímil, e até um pouco surpreendente. Somando altos e baixos, acaba sendo um bom passatempo, ainda que bizarramente me fez lembrar ao mesmo tempo dos filmes O Nome da Rosa (1986) e O Enigma da Pirâmide (1985). Nota: 6,0.

Glass Onion: Um Mistério Knives Out (2022)

Diretor: Rian Johnson

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=CKia57bMc88

Atores principais: Daniel Craig, Edward Norton, Kate Hudson, Dave Bautista, Janelle Monáe, Kathryn Hahn, Leslie Odom Jr., Jessica Henwick, Madelyn Cline

Sendo o segundo filme da franquia iniciada com o interessante Entre Facas e Segredos (2019), este Glass Onion: Um Mistério Knives Out é um ótimo exemplo de filme cuja propaganda é melhor que o produto. Após gastar uma fortuna para poder fazer 2 novos filmes "Knives Out", a Netflix aproveitou para divulgar bastante seu lançamento e também, além de contratar um elenco estrelado, trazer várias personalidades para pequenos papéis: Hugh Grant, Natasha Lyonne, Kareem Abdul-Jabbar e Serena Williams, dentre outros. E antes do filme chegar no Brasil, vi que a crítica internacional elogiava a produção, dizendo que ela era "certamente" melhor que o filme original. Pois bem: não é.

Deixando claro, Glass Onion: Um Mistério Knives Out é um filme legal, divertido, mas no máximo empata em qualidade com o filme de 2019. Em alguns pontos ele é sim melhor; aqui o enredo é menos confuso, e os personagens são bem melhores desenvolvidos. Porém, como trama de assassinato, o primeiro filme é melhor: lá ficamos realmente em dúvida sobre quem é o culpado o tempo todo; já aqui... sinceramente... nem tem como ter muitas dúvidas.

Mas a maior história desse Glass Onion: Um Mistério Knives Out é que ele tem como um dos personagens principais Miles Bron (Edward Norton), um bilionário do mundo da tecnologia, bastante egocêntrico e que, embora o mundo o considere um "gênio", no fundo ele é bem burro. E o diretor Rian Johnson teve que responder com frequência se isso seria uma analogia a Elon Musk, o que ele negou totalmente. E de fato, eu acredito que o diretor não teve essa intenção. Aliás, Miles Bron me fez me lembrar mais do próprio Rian Johnson que de Elon Musk. Será que Johnson teria a audácia de fazer esta autocrítica?? Jamais, seria o cúmulo da contradição.

Glass Onion: Um Mistério Knives Out, assim como o filme inicial, é interessante para os fãs de livros de detetive. Mas vale mais pelas piadas internas e pelos próprios atores do que pela trama em si. Nota: 6,0.

Retrospectiva Cinema Vírgula 2022: confira meu Top de melhores e piores filmes e séries do ano!

Salve salve, prezados leitores do Cinema Vírgula! Para a Retrospectiva desse 2022, resolvi mudar um pouco o formato dos anos anteriores, fazendo-o menos descritivo e mais objetivo.

Meu resumo do ano trará tanto para as categorias "Filmes" e "Séries" quatro categorias: os melhores, os piores, "a" surpresa, e "a" decepção. Note que este último não necessariamente significa que foi ruim... pode até ser bom... apenas ficou longe das minhas expectativas. Vamos então aos nomes!

Os filmes de 2022

Melhores: vou de um "Top 5": Batman, O Beco do Pesadelo, Top Gun: Maverick, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo e Elvis. Como já escrevi a crítica dos 4 primeiros aqui (só clicar no link em cada um dos nomes para ler), comento agora só sobre o último: ainda que com uma história muito mais leve do que deveria ser, Elvis é excelente tanto visualmente quanto musicalmente, além de conseguir condensar bem a vida inteira do famoso artista em 2h40min de exibição.

Piores: Spiderhead - esse filme da Netflix que conta com Chris Hemsworth e Miles Teller como protagonistas é simplesmente horroroso, o pior que vi no ano. Como menções honrosas, trago também mais dois filmes cortesias da péssima Disney: Lightyear (da sua subsidiária Pixar), e Thor: Amor e Trovão (da sua subsidiária Marvel).

A surpresa: O Predador: A Caçada - confesso que não esperava que em pleno 2022 esta franquia poderia ser ressuscitada com um filme bom. E com direito a homenagens aos nativos norte-americanos. Clique aqui para ler a crítica.

A decepção: não poderia ser outro nome. É de todo ruim? Não. Mas Matrix Resurrections prova de uma vez por todas que no espectro entre genialidade e picaretagem, as Wachowski estão mais para este último.

As séries de 2022

Melhores: o trio de séries que mais gostei em 2022 disparadamente foi Wandinha (Netflix - 1ª temporada), Sandman (Netflix - 1ª temporada) e Pacificador (HBO - 1ª temporada). Sobre Wandinha, eu escrevi este texto aqui; sobre Sandman, confesso que não esperava que a obra fosse tão fiel aos quadrinhos originais de Neil Gaiman como foi; e sobre Pacificador, ele empata com Guardiões da Galáxia 1 e 2 entre as melhores produções já feitas por James Gunn.

Em um quarto lugar, coloco Lakers: Hora de Vencer (HBO - 1ª temporada), embora esta divertidíssima série quase foi minha escolha para estar na categoria de "surpresa" do ano. Ah, e faço questão de dizer que embora The Boys (Amazon Prime - 3ª temporada) e Rick and Morty (6ª temporada) também mereçam estar na lista dos melhores, a dupla quase não entrou aqui esse ano, porque embora ambos continuam bons shows, suas histórias se repetiram muito mais do que eu gostaria. 

Piores: Boneca Russa (Netflix - 2ª temporada) - tudo que eu AMEI na 1ª temporada foi jogado fora aqui, em uma trama cansativa que não leva a lugar nenhum. Se antes tínhamos um loop temporal ao estilo Feitiço do Tempo, agora temos os protagonistas viajando décadas no passado dentro de corpos de outras pessoas (??!!), uma bela porcaria.

Outra série que não gostei foi Sexo, Sangue & Realeza (Netflix - 1ª temporada): esta mistura de documentário com novela conta a história de Ana Bolena e sua relação com o rei Henrique VIII. Repleta de diálogos piegas e trocadilhos remetendo a sexo (também com várias cenas de beijo sob trilha sonora de soft porn), e com direito a constantes quebras da quarta parede, o formato escolhido mais me constrangeu do que qualquer outra coisa, dada a baixíssima qualidade do roteiro (e olha que gosto de História e, neste sentido, até aprendi um bocado com o que assisti).

E finalmente, comecei Homem x Abelha - A Batalha (Netflix - 1ª temporada) mas achei o primeiro episódio tão chato que nem continuei assistindo. A série melhora depois? Não sei e nem quero saber.

A surpresa: Inside Man (Netflix - 1ª temporada) - depois de nos deixar órfãos do seriado Mindhunter, a Netflix trouxe esta pequena obra (são apenas 4 episódios) de suspense policial que me fez lembrar da mesma. Criada por Steven Moffat (o mesmo que criou o seriado Sherlock, da BBC), a trama possui alguns exageros e falhas... mas me deixou tenso e curioso o tempo todo. Gostei e aguardo pelo próximo ano.

A decepção: O Pentavirato, mini-série da Netflix criada e estrelada por Mike Myers é até legalzinha... mas eu esperava muito mais de Myers após tanto tempo longe da função de criador / produtor. É uma espécie de Austin Powers mediano adaptado para os anos 2020.

Top 5: os mais lidos do Cinema Vírgula em 2022

Ah! Mas essa parte tradicional da minha Retrospectiva tinha que ser mantida! Segue a lista dos 5 artigos mais acessados neste ano:

1. Crítica - Batman (2022)
2. Crítica - Lightyear (2022)
3. Crítica Netflix - A Filha Perdida (2021)
4. Curiosidades Cinema Vírgula #013 - Surpreendente!!! Indiana Jones e Goonies em Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo (e saiba aonde mais em 2023)
5. Curiosidades Cinema Vírgula #012 - Tudo o que você aprendeu sobre Frankenstein nos filmes, TV e quadrinhos está errado!!!

Lista dos filmes que assisti em 2022

E a parte final também! Como sempre, segue a lista de todos os filmes que assisti no ano que passou; novos ou antigos, sendo a primeira vez que os vi ou não. No total foram 70.

Abaixo segue a lista. Os filmes em laranja negrito e com um (*) são aqueles a que dou uma nota de no mínimo 8,0 e portanto, recomendo fortemente.

7 Prisioneiros (idem, Brasil, 2021)   (*)

Adoráveis Mulheres ("Little Women", EUA, 2019)

Apresentando os Ricardos ("Being the Ricardos", EUA, 2021)

Arremessando Alto ("Hustle", EUA, 2022)

Asas do Desejo ("Der Himmel über Berlin", Alemanha Ocidental / França, 1987)

Um Banho de Vida ("Le Grand Bain", Bélgica / França, 2018)

Batman ("The Batman", EUA, 2022)   (*)

O Beco do Pesadelo ("Nightmare Alley", Canadá / EUA / México, 2021)   (*)

A Bolha ("The Bubble", EUA, 2022)

Casa Gucci ("House of Gucci", Canadá / EUA, 2021)

O Cavaleiro Verde ("The Green Knight", Canadá / EUA / Irlanda, 2021)

Cidade Perdida ("The Lost City", EUA, 2022)

A Crônica Francesa ("The French Dispatch", Alemanha / EUA, 2021)

Curtas dos Minions 1 ("Minions & More 1", EUA, 2022)

Curtas dos Minions 2 ("Minions & More 2", EUA, 2022)

Django & Django (idem, Itália, 2021)

Dragon Ball Z: A Batalha dos Deuses ("Dragon Ball Z: Doragon bôru Z - Kami to Kami", Japão, 2013)

Drive My Car ("Doraibu Mai Kâ, Japão, 2021)

Eles Vivem ("They Live", EUA, 1988)

Elvis (idem, Austrália / EUA, 2022)   (*)

Emma. (idem, China / Reino Unido, 2020)

Enola Holmes 2 (idem, EUA / Reino Unido, 2022)

Federica Pellegrini - Underwater (idem, Itália, 2022)

A Filha Perdida ("The Lost Daughter", EUA / Grécia, 2021)

Ghostbusters: Mais Além ("Ghostbusters: Afterlife", Canadá / EUA, 2021)   (*)

Glass Onion: Um Mistério Knives Out ("Glass Onion: A Knives Out Mystery, EUA, 2022)

Hereditário ("Hereditary", EUA, 2018)

Heróis de Ressaca ("The World's End", EUA / Japão / Reino Unido, 2013)

Homem-Aranha: Sem Volta para Casa ("Spider-Man: No Way Home", EUA, 2021)   (*)

O Homem do Norte ("The Northman", EUA, 2022)

The House (idem, EUA / Reino Unido, 2022)

Imperdoável ("The Unforgivable", Alemanha / EUA / Reino Unido, 2021)

John McAfee: Gênio, Polêmico e Fugitivo ("Running with the Devil: The Wild World of John McAfee", Reino Unido, 2022)

A Jovem Rainha Vitória ("The Young Victoria", EUA / Reino Unido, 2009)

King Richard: Criando Campeãs ("King Richard", EUA, 2021)

The Letter Room (idem, EUA, 2020)   (*)

Lightyear (idem, EUA, 2022)

As Linhas Tortas de Deus ("Los Renglones Torcidos de Dios", Espanha, 2022)

Lou (idem, EUA, 2022)

As Loucuras de Dick & Jane ("Fun With Dick and Jane", EUA, 2005)

Mães Paralelas ("Madres Paralelas", Espanha / França, 2021)

Matrix Resurrections ("The Matrix Resurrections", EUA, 2021)

Minari (idem, EUA, 2020)

O Mistério de Marilyn Monroe: Gravações Inéditas ("The Mystery of Marilyn Monroe: The Unheard Tapes", EUA, 2022)

Morte no Nilo ("Death on the Nile", EUA / Reino Unido, 2022)

Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos ("Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios", Espanha, 1988)

Mundo em Caos ("Chaos Walking", Canadá / EUA / Luxemburgo / Hong Kong, 2021)

Naquele Fim de Semana (The Weekend Away, EUA, 2022)

Não! Não Olhe! ("Nope", Canadá / EUA / Japão, 2022)

Noite Passada em Soho ("Last Night in Soho", Reino Unido, 2021)

O Páramo ("El Páramo", Espanha, 2021)

O Peso do Talento ("The Unbearable Weight of Massive Talent", EUA, 2022)

Pokémon: Detetive Pikachu ("Pokémon: Detective Pikachu", Canadá / EUA / Japão / Reino Unido, 2019)

O Predador: A Caçada ("Prey", EUA, 2022)

O Projeto Adam ("The Adam Project", EUA, 2022)

Renoir (idem, França, 2012)

No Ritmo do Coração ("CODA", Canadá / EUA / França, 2021)

Samaritano ("Samaritan", EUA, 2022)

O Soldado Que Não Existiu ("Operation Mincemeat", EUA / Reino Unido, 2021)

Sorte de Quem? ("Windfall", EUA, 2022)

South Park: Pós-Covid - A Volta Da Covid ("South Park: Post Covid - Covid Returns", EUA, 2021)

Spencer (idem, Alemanha / Chile / EUA / Reino Unido, 2021)

Spiderhead (idem, EUA, 2022)

Thor: Amor e Trovão ("Thor: Love and Thunder", Austrália / EUA, 2022)

Top Gun: Maverick (idem, China / EUA, 2022)   (*)

Trem-Bala ("Bullet Train", EUA / Japão, 2022)

Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo ("Everything Everywhere All at Once", EUA, 2022)   (*)

Uncharted - Fora do Mapa ("Uncharted", Espanha / EUA, 2022)

A Vida Eletrizante de Louis Wain ("The Electrical Life of Louis Wain", Reino Unido, 2021)

Os Violentos Vão Para o Inferno ("Il Mercenario", Espanha / EUA / Itália, 1968)

Conheçam dois interessantes especiais de Natal 2022: Guardiões Da Galáxia e Murderville

Fim de ano chegando, e as produtoras de conteúdo fazem questão de lotar nosso Natal com novas produções sobre o tema. 2022 não poderia ser diferente e resolvi comentar sobre duas delas aqui pra vocês. Confiram!

Guardiões da Galáxia: Especial de Festas (Disney+)

Com apenas 44 min de duração, e se passando cronologicamente entre Guardiões da Galáxia Vol. 2 e o futuro Guardiões da Galáxia Vol. 3, a história deste especial natalino é bem simples: Drax (Dave Bautista) e Mantis (Pom Klementieff) resolvem ir a Terra buscar o ator Kevin Bacon para dá-lo de presente (sim, é isso mesmo) a Peter Quill (Chris Pratt).

Assim como qualquer obra dos Guardiões dirigido e roteirizado por James Gunn, a produção é bem divertida e repleta de situações "malucas", embora este especial seja bem mais fraco que os dois filmes até agora lançados para a franquia.

Para aproveitar o especial, você obrigatoriamente precisa conhecer os personagens anteriormente (o especial não se preocupa em contextualizar nada para eventuais "novatos"), e melhor ainda, se você ainda tiver a trama do Vol 2 fresca na memória.

No final das contas, eu esperava mais de Guardiões da Galáxia: Especial de Festas (tanto em qualidade quanto em duração), mas ainda assim, para quem curte o universo dos heróis da Marvel, é um bom programa para passar o tempo. Como maior virtude, aqui enfim temos espaço para Drax e Mantis poderem atuar mais e demonstrar seus poderes.

Murderville: Quem Matou o Papai Noel? (Netflix)

Para quem não conhece Murderville (que aliás, era meu caso quando assisti este especial), se trata de um seriado da Netflix que debutou em 2022, e que por enquanto possui apenas 6 episódios de sua primeira temporada.

Neste seriado que mistura comédia, investigação policial e reality show, em cada episódio temos uma história completa e independente, onde ocorre um assassinato e o detetive Terry Seattle (Will Arnett) tenta resolvê-lo com a ajuda de um ator convidado diferente. O diferencial é que o ator convidado da vez não sabe absolutamente nada do que está acontecendo (ele não recebe o roteiro do episódio), então cabe a ele, juntamente com o telespectador, tentar descobrir no final quem foi o assassino.

E este Murderville: Quem Matou o Papai Noel? também segue a mesma fórmula, como se fosse um episódio normal da série, com apenas duas diferenças: ele tem tema de Natal (afinal quem morre é uma pessoa fantasiada de Papai Noel), e desta vez são dois os atores/ajudantes convidados: Jason Bateman e Maya Rudolph.

Em geral nos episódios de Murderville não é muito difícil adivinhar quem foi o assassino. Aliás, quanto mais você vai assistindo a série, e mais você vai entendendo como o programa é estruturado, mais fácil a experiência vai ficando. Por isso mesmo, começar pelo especial de Natal torna a experiência melhor. E pra quem gosta de brincar de detetive, é um bom passatempo, com o bônus das cenas de improviso. 

É isso. Aproveito o momento para desejar um enorme Feliz Natal aqui do Cinema Vírgula para todos vocês!

Crítica Netflix - Wandinha (Wednesday) - Primeira Temporada

Lançada no final de Novembro, a série Wandinha (Wednesday, no original) é o novo sucesso mundial da Netflix, sendo a nova série recordista de horas assistidas mundialmente em sua semana de estréia, superando a 4a temporada de Stranger Things, a recordista anterior.

Trazendo como protagonista a famosa filha da Família Addams, já maratonei a série (são 8 episódios com cerca de 50 min cada) e gostei bastante! Embora, como explicarei a seguir, o que vi é bem diferente do que eu esperava em vários aspectos.

Minha primeira surpresa é que eu estava esperando que esse fosse "um seriado de Tim Burton"... porém é não é bem assim. Aqui, este genial diretor é um dos vários produtores executivos da série, e também o diretor dos 4 primeiros episódios; porém ele não é roteirista e nem um dos showrunners. A meu ver isto tem uma consequência: toda as loucuras, humor e bizarrices de Burton estão presentes em Wandinha, porém, de modo mais diluído.

A outra surpresa é que embora eu já soubesse pelas notícias que li antes de ver a série, que a trama se passaria em uma escola e que Wandinha iria investigar uma série de assassinatos, na minha mente nunca se passou que teríamos um clima muito mais próximo de Harry Potter do que dos filmes da Família Addams da década de 90, fato este que eu poderia ter desconfiado se tivesse assistido o trailer antes (clique aqui para vê-lo).

Mas é isso mesmo: se no universo clássico da Família Addams eles são os únicos "esquisitos" - e também os únicos com (poucas e limitadas) habilidades sobrenaturais - em um mundo repleto de humanos normais e "chatos"; aqui dentro do universo da Netflix os Addams estão longe de ser os únicos sobre-humanos: temos um universo 100% fantasia, digno de J. K. Rowling. Afinal, Wandinha é enviada para uma escola onde convive apenas com seres mágicos: lobisomens, vampiros, górgonas, sereias, etc; e com os alunos se dividindo entre casas e fazendo competições entre eles.

Gomez, Wednesday e Morticia em sua nova versão na Netflix

E para completar minha lista de surpresas, apesar de contar com alguns nomes famosos no elenco, como Luis Guzmán (Gomez Addams), Catherine Zeta-Jones (Morticia Addams), Gwendoline Christie e Christina Ricci, a série foca muito pouco na família Addams, dando mais espaço para o elenco adolescente e principalmente para Wandinha (Jenna Ortega). Mas isso não chega a ser um problema...

.... Afinal Jenna Ortega é simplesmente espetacular!! Com apenas 20 anos de idade, a atriz consegue sustentar a série sozinha, entregando uma Wednesday (Wandinha) diferente das encarnações de outras obras anteriores, mas que ao mesmo tempo, nos é bastante familiar e coerente com o personagem original.

Jenna Ortega é muito talentosa, carismática e versátil. Para o papel ela teve que aprender esgrima, aprender a tocar violoncelo, além de que foi ela quem criou a própria coreografia na dança apresentada no baile dos alunos. Jenna convence bastante como Wednesday; e só (ainda) não alcançou a perfeição porque faltou trazer um lado mais "assustador" para o personagem; ainda assim ela já é ótima em se manter o tempo toda séria, distante, e com ótimo timing cômico.

A Família Addams original, que estreou em charges da revista The New Yorker em 1937

Wandinha começa como uma série sobre "escola de adolescentes", depois se torna uma investigação policial, e por fim se torna uma historia de monstro. Mas apesar de tantas metamorfoses acaba sendo entretenimento de primeira para todos os públicos a partir dos 12 anos.

Há algumas críticas sobre uma suposta falta de fidelidade do seriado com a Família Addams original. Bobagem. A principal crítica desta obra sempre foi defender as minorias, os "rejeitados", e atacar as hipocrisias da sociedade "civilizada". E aqui, em Wandinha, tudo isso continua muito presente o tempo todo. Aliás, é até o contrário: a racista Internet chegou a criticar a escolha de Luis Guzmán para o papel de Gomez, por supostamente não ser "parecido" com o personagem. Mas como vocês podem ver pelas duas fotos anteriores (primeiro a de Guzmán no seriado, e depois a dos quadrinhos originais da obra), ele é bem parecido!

Se tem algo para eu criticar em Wandinha, é que a primeira temporada tem um começo, meio, e fim... MAS, tem ganchos demais para uma segunda temporada. Esta ainda não está confirmada, mas certamente vai acontecer. E já estou aguardando com bastante ansiedade!

PS: Christina Ricci, que neste Wandinha está fazendo o papel da professora Marilyn Thornhill, é a mesma atriz que fez a Vandinha dos filmes da Família Addams nos anos 90! E confesso que não a reconheci quando a vi nos primeiros episódios. Mas foi um deleite de fã ver duas versões de "Vandinhas" atuando juntas ;)

Crítica Amazon Prime - O Peso do Talento (2022)

Título: O Peso do Talento ("The Unbearable Weight of Massive Talent", EUA, 2022)

Diretor: Tom Gormican

Atores principais: Nicolas Cage, Pedro Pascal, Tiffany Haddish, Sharon Horgan, Paco León, Neil Patrick Harris, Lily Mo Sheen

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=hiF_pf5loJo

Nota: 6,0

Nicolas Cage como Nicolas Cage é surpreendentemente comedido

Nicolas Cage tem uma carreira extensa e curiosa. Ele começou a ter relevância em meados dos anos oitenta, com Peggy Sue - Seu Passado a Espera (1986) e Arizona Nunca Mais (1987), mas foi nos anos 90 onde o ator virou uma grande estrela, ao conseguir seu Oscar por Despedida em Las Vegas (1996), e também ao estrelar filmes dos mais diversos tipos de gêneros, como por exemplo ação (A Rocha (1996), A Outra Face (1997) e Con Air - A Rota da Fuga (1997)), romance (Cidade dos Anjos (1998)) e suspense (8 Milímetros (1999)).

Nos anos 2000, Cage ainda fazia filmes de primeiro escalão, mas já não trazia muito retorno de bilheteria. Seus maiores sucessos foram com a franquia A Lenda do Tesouro Perdido (2004 e 2007). Posteriormente, já bastante endividado, o ator passou os anos 2010 fazendo muitos filmes de qualidade duvidosa... alguns sequer chegavam aos cinemas, saindo direto para o DVD. O que importava para Nicolas era trabalhar e receber, não importando a produção... e com isso, seus personagens malucos e excêntricos aumentaram bastante, contribuindo com sua fama de atuações "exageradas".

Nicolas Cage chegou a ser um dos atores mais bem pagos de Hollywood. Porém, não soube administrar seu dinheiro. Comprou ilha, castelos, dezenas de propriedades de luxo e não pagou os impostos devidos por isso. Ter divorciado algumas vezes também não ajudou muito na equação. Mas parece que os anos 2020 são de um bem vindo ressurgimento em sua carreira. Com um casamento novo (seu quinto), e filha recém-nascida, agora Cage volta a chamar atenção mundial com um filme em que interpreta a si mesmo: O Peso do Talento.

Na trama temos Cage "interpretando" o ator Nicolas Cage, que está constantemente tentando encontrar novos papéis para retomar sua carreira e a fama. É então que a realidade começa a dar espaço para a ficção: temos aqui um Cage sozinho e divorciado, mas que tenta sem sucesso se manter presente na vida de sua filha Addy (Lily Sheen). Aqui ele também está endividado, também por manter uma vida extravagante... porém com preocupações mais básicas... das dívidas não afetarem a vida da filha e a ex-esposa Olivia (Sharon Horgan). Eis então que o ator recebe uma proposta inusitada: por um milhão de dólares, participar da festa de aniversário de um fã bilionário, Javi Gutierrez (Pedro Pascal). E as surpresas/delírios não pararam por aí... com Javi sendo investigado pela CIA, Nicolas é forçado a agir como espião...

Eis então o paradoxo de O Peso do Talento: temos nele uma trama simplesmente insana e absurda, que por outro lado traz um Nicolas Cage bem "sóbrio", com poucos momentos de exagero de emoção. Ao longo da história, vários filmes de Cage são citados, além de algumas de suas "cenas memoráveis", mas nada é mostrado... é como se estivéssemos diante de uma produção feita por um fã do ator, porém com sérias restrições orçamentárias...

Quando O Peso do Talento saiu nos festivais, a atuação de Nicolas Cage foi aclamada, e era dita como uma das melhores do ano. Sinceramente, embora ele esteja bem (e como sempre), não vi nada muito especial. Achei também que iria rir muito com este filme, o que não aconteceu. Porém, a história traz diversas boas piadas, que assim como a atuação de "Nick" neste filme, são... comedidas... apenas me fizeram sorrir.

Em suma, O Peso do Talento não é nada do que eu esperava, mas ao mesmo tempo não deixa de ser um entretenimento decente para nos lembrar que Nicolas Cage ainda pode e deve ser melhor aproveitado em filmes. Nota: 6,0

Crítica - Não! Não Olhe! (2022)

Título: Não! Não Olhe! ("Nope", Canadá / EUA / Japão, 2022)

Diretor: Jordan Peele

Atores principais: Daniel Kaluuya, Keke Palmer, Brandon Perea, Michael Wincott, Steven Yeun, Wrenn Schmidt

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=fQ19DupGfzk

Nota: 6,0

Jordan Peele muda sua fórmula e entrega seu filme mais fraco

O terceiro longa metragem do diretor Jordan Peele começa muito bem, com uma cena dramaticamente muito forte, tensa. Imediatamente depois, ele presta uma inusitada homenagem aos primórdios do cinema e já desfere fortes críticas sociais, contra o racismo e ao uso de animais em filmes.

A seguir, a história contada em Não! Não Olhe! continua interessante, onde vemos incursões crescentes de uma entidade alienígena na fazenda dos jovens irmãos Haywood - "OJ" (Daniel Kaluuya) e "Em" (Keke Palmer) - enquanto, em paralelo, é contada em flasbacks sobre um terrível acidente em um set de filmagem em uma sitcom, ocorrido décadas atrás.

Então mais ou menos no meio do filme todo o véu de mistério é revelado, e Não! Não Olhe! começa a piorar e entra em uma decrescente de qualidade até seu final. Descobrimos qual é a motivação da "entidade alienígena", o que aconteceu no incidente de muitos anos atrás, e qual a relação entre eles (pequena, aliás). No meu artigo anterior a esta crítica, eu comento sobre 3 diretores, dentre eles Jordan Peele, e dele reclamo que seus filmes são ótimos, até a parte da "revelação final", que é decepcionante... Pois bem; em Não! Não Olhe! o diretor mudou totalmente sua fórmula, fazendo sua "revelação" no meio, que não é ruim... porém, é seu filme que se torna ruim a partir dela.

Além do óbvio problema que todo filme de terror sofre quando seu mistério é revelado, que é o fato de que tudo que é conhecido perde sua capacidade de assustar, as regras montadas no universo desenvolvido por Peele até então começam a mudar, perdendo um pouco de sentido e credibilidade.

Na média, Não! Não Olhe! não deixa de ser um filme interessante e bem sucedido no clima de terror e suspense, mas por desandar do meio pro fim, é o mais fraco de Peele até agora. Ao contrário dos seus outros filmes até então, onde de memorável ficaram cenas de horror, aqui ficam cenas de homenagem aos bastidores de produção de TV e cinema, principalmente no que se trata de filmagens, ou sendo mais específico, ao ato de coletar imagens. Ou ainda, ficará na lembrança aquilo que o filme não mostra, que são os incidentes e abusos com animais (se interessar, leia o PS abaixo). Nota: 6,0

PS - verdade vs ficção: para ler isso aqui, recomendo ter assistido o filme antes, pois irei dar vários spoilers.

Sobre o "a primeira série de fotografias animadas" serem de um homem negro em um cavalo não é totalmente confirmado. De fato, Eadweard Muybridge e suas filmagens com cavalos foram pioneiros no quesito, mas o nome dos jóqueis das seqüências de fotos são desconhecidos. Foram várias sessões de fotos para as "filmagens". A primeira de todas bem sucedida (e que não aparece no filme Não! Não Olhe!) é a da esquerda na imagem abaixo, e a identidade do cavaleiro "pode" ter sido G. Domm (não é comprovado). O cavalo, se sabe ser Sallie Gardner. As imagens que aparecem no filme (à direita) são muito mais aperfeiçoadas, após anos de experimentos de Muybridge, e novamente não se têm idéia do nome de quem está cavalgando, só se sabe o nome do cavalo. Aqui pelo menos há a certeza que o jóquei é afro-americano, mas na primeira animação nem isso se sabe.

Já quanto ao incidente com o chimpanzé, ele é levemente inspirado no mais grave incidente conhecido com este tipo de animal, ocorrido nos EUA em 2009. Leia aqui a triste história, se quiser saber mais. Porém, o acidente real não teve nenhuma ligação com qualquer seriado de TV.